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浅谈中国画意境对现代设计的借鉴意义 1中国画追求写意特点的简介 中国画特别强调对意境的表达，在写意画中更是如此。那么，究竟什么是“意”呢？在绘画中我们常说要“立意”、“意在笔先”等。这些词中的“意”指的是作者的思想感情。在绘画中，“意”是指作者通过绘画作品表达的思想感情。 意境的创造既与描写的对象有关，也与作者有关。不同的描写对象使作者产生不同的意境，这一点无需解释。这里说一说为什么意境的创造与作者有关。前面已经讲过，“意”是指作者的思想感情，“意境”是作者由对象联想到的景象，是非常主观的东西。艺术家针对某个事物，结合自己的经历和情感进行联想和创作，由于每个人的世界观、价值观不同，艺术才能也不同，因此由同一个客观事物所联想到的景象也是千差万别的。举个例子来说，我国古今画家当中，有不少喜欢画马的人，虽然都是画马，但不同的人却对马有着不同的感受与描述。我国唐代画马名家韩干有一幅作品叫做《牧马图》，画中的马腿短身肥，这是由于当时人们的审美标准是“以肥为美”，故作者在画马的时候当然也画得比较肥。到了现代，我国著名的爱国画家徐悲鸿，同样酷爱画马，新中国成立之初，他创作了一幅《奔马图》，画中的马身姿矫健，四蹄腾空，展示出一幅骏马奔腾的美景。在画面右下角，还有徐悲鸿的题字：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。”可以看出，作者意在借此画表达一种对新中国的无限赞美之情。 2中国画追求写意特点并不落伍 西方绘画艺术的引进，对传统的中国画产生了很大的冲击。与中国画相比，西方绘画在以往一直是更加注重“形似”，强调透视、解剖、光等的运用，以此来更好地反映物体的真实结构。据此，有人说，中国画追求写意的特点已经落伍了，应该更加注重“形”的表现。 在西方古代大哲学家柏拉图看来，以模拟为主的绘画，就接近事物的本质程度来说，远不如哲学，甚至不如诗。中国画的写意表现手法，是作者对生活中的实体形象进行了加工、提炼和概括后结果，他们追求的不是简单地再现事物，而是对实体形象的“意”的表达与表现，是通过形象的意似和神韵来揭示事物的本质特征。 虽然中国画在形象的表达上不如传统西方画那么真实，那么细腻，但是它却更好地反映了事物的本质和内在特征，从柏拉图的观点来看，显然中国画比传统西方化更加接近事物的本质。 20世纪，西方绘画出现了印象主义学派，从此，西方绘画拉开了冲破“形似”的束缚的序幕。至此以后，各种画派在西方如雨后春笋般出现，其中影响力较大的有表现主义派、抽象派、野兽派、立体派、达达派等等。新出现的西方画派，不再刻意追求“形似”，不再追求完整地再现事物的原貌，很多画派开始追求主观精神，追求个性解放，向着更加自由的方向发展。而强调主观精神，这不正是中国画的特点吗？ 中国画中重视“写”字，强调“以形写神”，“写”出作者的主观和客观感受。而在西方表现主义派画家看来，画家个人的“内在需求”是促使画家进行创作的原动力。这里所说的“内在需求”，也就是“艺术意志”，艺术意志强调的是表现。由上面的分析可见，表现主义画派同中国画一样，都更加注重内在的精神气质方面的表达，而不是过分关注事物的外在形象。 综合上面的分析，中国画与西方画在发展过程中相互影响，相互学习，中国画追求写意的特点在现代西方画中也得到了体现。可见，在西方绘画的冲击影响下，中国画写意的特点不仅没有落伍，而且生命力还日益强盛。 3中国画追求写意的特点对现代设计是有借鉴价值的 在现代设计中，中国画应用非常广泛，无论是在广告设计、动画设计，还是包装设计、海报设计等等，都会用到中国画，而中国画中又会用到写意手法，所以说，写意手法在现代设计中有很多可用之处，有很强的借鉴价值。下面具体说说中国画在广告设计、动画设计、包装设计和海报设计中的应用。 3.1动画设计 1988年我国的一部国产动画片《山水情》，将水墨技术与高超的琴艺完美结合，作品中丰富的人文情怀， 整个作品充满空灵诗意，融入道家与世无争的思想与禅宗明心见性的意境，山水之间加重写意的笔墨，静景或活物皆融入国书画意中，让人心旷神怡，向世人展现中国的美。 3.2广告设计 讲究写意的中国画也是一种用视觉来欣赏的艺术作品，强调雅趣、自然、不拘形式，如果将其运用到广告设计中，能给人以美的享受，能很好地表达人文环境特质，因此必然能与受众产生强烈共鸣，起到很好的宣传效果。在房地产等的广告设计中，就常常融入很多写意水墨画的元素，给受众以很多的联想空间。 3.3包装设计 包装并不是像给商品穿上一件华丽的外衣那么简单，好的包装既要美观大方，又要能很好地表达出产品的特点。常见酒类产品水墨渲染的手法的包装运用， 皆可籍由水墨风情使产品内外俱美。例如我国名酒之一——