浅谈中国画的继承与发展.docxVIP

浅谈中国画的继承与发展 一、中国传统绘画的风格特点 中国画是我国独有的一种绘画形式，在长期的历史演变过程中，经过历代画家们的坚持不懈，最终形成一系列独特的表现形式。中国传统绘画最基本的风格特点是其以墨线为主的表现方法。中国传统绘画高度艺术性的风格特征主要表现在其独特的色彩与时空表现以及透视与构图处理上的独特性、灵活性和全面性。除此之外，中国绘画尤其重视其表现对象的神情气韵。因此中国画力求在画面上造成蓬勃的生机和韵味，以此来展示中国画独特的灵动性。中国绘画民族风格中的又一特点是题款和铃印，它们使画面更丰富。 中国画的独特风格使其具有久传不衰的生命力。中国传统绘画具有博大精深的理论、严谨的格式，除此之外，其使用材料、表现形式以及展现出来的风格都别具匠心，历史积淀下来的经验使中国传统绘画的表现形式渐渐完善，中国画的传统形式和技法得以代代相传。然而，中国画史上循规蹈矩的皮层也束缚了画家的思维发展，限制了艺术的创造性，阻碍了中国画的继承与发展。甚至在如今的中国画中依然看到新的表现方法，笔墨运用，而旧的意境，又或者新的内容，旧的笔墨、布局的程式，这就导致很难形成完美的画面。在世界艺术成就百花齐放的21世纪，中国的绘画艺术正在经受着各种不同的艺术思想的不断冲击，我们必须正视由此产生的新的艺术思潮。它能够扩大我们的视野，借鉴不同的世界艺术实践，促使对自己的绘画创作提出更高的要求，创作出更高质量的绘画作品。 二、中国画继承发展的必由之路 （一）继承传统，开拓创新 中国画是具有悠久历史的传统艺术，它经历过灿烂和辉煌，也经历过衰落和低谷。多年的历史经验告诉我们，国画的发展也需要走“穷则思变”“变则出新”的道路。中国画理论与创作为后人留下了丰厚的艺术遗产，这是一笔巨大的精神财富。然而，在继承之时后人很容易不知其出路。许多画家由于对传统绘画知识了解甚少甚至不了解，因此对传统绘画弃之如敝屣。对待传统与继承的问题需要用辩证的眼光来看待，对传统的继承必须有一个清醒的认识，避免浮躁、急功近利的心态，继承和吸收的目的是发展传统，一味地模仿没有自己想法的画家是没有发展的。循规蹈矩地抄袭古人，必然导致绘画艺术衰败不前。总而言之，要正视传统的消极因素，更要学习其积极因素。 实践证明，去掉中国画多年来形成的艺术规律和特点是不可取也是不可能的。因为，探索中国画创新发展的途径，就必须考虑它的历史渊源和艺术特点，否则，创新发展就失去了根据。中华民族绘画的优良传统是经历了千百余年的实践积淀出来的，要对其长期形成的审美习惯及其形式特点进行创新，不能急于求成，可能还要经过几代艺术工作者的不懈努力，应该多方探索。 （二）中西融合，借鉴变通 近年来，由于受西方艺术思想的影响，对于中国画的继承与发展，持极端观点的思想比较突出。有些人随便涂上几笔、泼了几滴墨水，都以为是中国画的创新。如果我们非要照搬别人的东西变更自己的文化，创造出一些不伦不类的形态，如同邯郸学步。这种中国画，大部分的中国人都不认识，我们可以视其为西方现代派的抽象画。对待西方艺术形式与表现方法，既要借鉴，也要变通。面对新的艺术思潮，我们要保持清醒的头脑，理智地窥探思潮的流向。只有这样才能更加了解当前艺术思想的趋势，有助于中国画的继承与发展。中国画应该保留其自身内在的精神领域和特点，传统文化是一个民族根本的精髓。因此，开拓现代中国画从根本来说也意味着继承传统，继承是为了再创造发展，而不是简单地重复。面对当前中国画发展的形势，我们应该实事求是，在实践中不断探索新经验和新思路，发现新问题。中西绘画交融的重要环节是探索适应时代要求中西结合的根本理论，并从理论上支持、探索，为开拓中国画继续前进的道路提供有利的条件。 就中国画的发展而言，我们不能一味地抓住传统不放，但创新发展也不意味着一定要抛弃传统。继承与发展是一个事物发展的两个方面，创新发展的基础和前提是继承，而对传统的最好继承就是创新和发展，继承是创新发展的积累与储存，创新发展是对传统的继承与延续。在新时代背景下，在新的艺术思潮面前，对于传统绘画艺术要在继承中扬弃，在扬弃中继承;一个民族的文化只有在适合其发展的环境中才能实现持续有效地发展，对于外来各种艺术思想要保持清醒头脑，理智地进行分析、比较，在比较中借鉴，汲取。我们要在大胆的探索与创新中，创作出更具特色、更有光彩的中國画，使我们的绘画艺术在扬弃中得到发展与创新。