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浅述音乐教育的论文 《音乐教育应挖掘音乐文化内涵》 摘 要： 长期以来，音乐教育被限制为理论的知识性传授和形式技巧的技术性学习。这无论对音乐的专业教育还是普及教育都是一种严重的弊病。随着人们对音乐本质研究的深入，我们越来越认识到只从音乐的本体认识音乐是远远不够的，因为音乐不是孤立的，它必然与产生音乐的土壤——文化有着密切的联系。 关键词： 音乐文化 音乐教育 内涵 在我国历史上，“文化”含义的延伸与扩展与教育有密切的关系。自古以来，“文化”都是指受过教育或有教养。《新华词典》对使用频率极高的“文化”一词的解释是：“指人类在社会历史过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富。如：教育、科学、文化等。”而对“音乐”一词的解释是：“艺术的一种，它通过一系列有组织的乐音来塑造形象，反映现实生活，表达思想感情。”音乐文化这一概念大体可以从广义和狭义分：广义的音乐文化指的是人类后天获得的，与一切音乐活动相关联，并为一定社会群体所共有的物质、制度、精神三个层面的事物，狭义的音乐文化指人类后天习得的并为一定群体所共有的音乐观念和音乐活动行为，一般指广义音乐文化中的精神层面。因此，在研究音乐文化与音乐教育的关系时，一般就后者而言。我国的音乐文化是各族劳动人民创造的结晶。早在先秦时期的周代，就有相当完备的宫廷音乐教育制度。春秋战国时期的音乐文化成就，从钟子期遇见弹古琴的伯牙而流传下来的“高山流水遇知音”的美好传说中可见一斑。许多音乐教育家都阐述了应从“音乐艺术作品”转向“文化中的音乐”的观点，如罗艺峰在《音乐中的文化与文化中的音乐》导读一文中说：“我们要真正全面的认识音乐，建立音乐的知识系统，就必须关涉到这些方面指音乐与物质文化层面、制度文化层面、精神文化层面的联系。否则就是片面的、肤浅的。”刘承先在《中国音乐的人文阐释》中说“任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的。离开了文化，这些建立在形式和技术上的学科便成为悬浮在半空的、无根的东西，以这样的方式所形成的解释自然是不彻底、不到位，或不具本质性的。”以上两个人的观点都说明了音乐与文化的密切关系。音乐的人文属性就表现在音乐的音响是物理的、感受是心理的、理解是文化的、作用是社会的。 长期以来，音乐教育被限制为理论的知识性传授和形式技巧的技术性学习。这无论对音乐的专业教育还是普及教育都是一种严重的弊病。在专业教育中，这种模式培养出来的往往是技艺型人才，很难成为真正的音乐家;在普及教育中，只能获得有关音乐的种种知识和技巧，很难得到对音乐深层的鉴赏与美感体验。随着对音乐本质研究的深入，我们越来越认识到只从音乐的本体认识音乐是远远不够的，因为音乐不是孤立的，它必然与产生音乐的土壤——文化有着密切的联系。音乐的功能是文化赋予的。鲁迅说：“同样是火药，他在中国发明之后主要是用于娱乐性的活动，如烟花、爆竹等，而传到欧洲则主要被用于工业和军事;指南针在中国主要被用于寻找风水，而在欧洲则用于航海探险。”这说明，同一事物在不同文化之中其功能会不同,这种现象对音乐同样适用,就是说，一种艺术的特定功能实际上不是由他的形式因素决定的，而是由他所属文化的结构和模式决定的。如以中西两种文化中的艺术为例，我们发现总体而言，西方艺术的功能张力是侧重于社会纪念性的、娱人性的，而中国艺术则侧重于个人、家庭纪念性的、自娱性的。中国音乐因其重自娱自乐、不受别人牵制，故特别重视作曲家和演奏家的感性如何，不会过于重视技巧，也不需要复杂的技巧，更注重在音乐中表达对文化、生命、宇宙的体验和感悟，以及所表现出的人情味。而西方人则将系统地训练技巧视之为艺术生命。因此，中西音乐的这种差别只能从自身“自娱”和“他娱”的功能张力解释。2音乐的形式是由文化塑造的。不同民族的艺术形式的差别不是由艺术本身而是由产生它的文化造就的。不同文化所具有的不同的宇宙模式、思维方法、价值取向等会直接造成艺术形式的不同。如目前学术界一致认同中西音乐的差别最主要的是和声的有无。西方音乐依靠高度发达的和声技巧形成纵横交错绵密厚实的织体，而中国音乐则放弃和声取横向的时间延伸所形成的单线条旋律为其基本表现手段。中国音乐的最高意趣不是音响的浑厚结实，而是旋律走动时所作的起伏、虚实、强弱等方面变化产生的韵律感，向文化的深处溯源就是中国的文化是时间型的、西方文化是空间型的。3音乐的美感是文化激活的。文化阐释能够激活美感，不仅是因为文化本身具有美，更重要的是这种阐释能够改变人的认知内容、感觉结构和评价态度，开掘人的感受深度和直接性，使人的心灵与艺术形式产生共鸣。 刘承华在讲到中国音乐与其文化的联系时说：“一种艺术的独特的美植根于产生它的文化之中，文化是一个活的、具有无限生命力生发力的根，艺术只是她所孕育的一朵艳丽的