浅谈中国画的“留白”.docxVIP

浅谈中国画的“留白” 笔墨所到之处，画面栩栩如生；笔墨未染之处，让人浮想联翩，无声胜有声。空白之处与染墨之地相得益彰，使画面充满意境和层次感，这便是中国画的“留白”艺术。从古到今，“留白”是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物，也是美学研究学者研究的重点。不同的画家对“留白”有着各自的理解，因此所呈现出来的艺术作品千姿百态。为了进一步梳理中国画“留白”艺术的影响和作用，本文以山水画为例，试着从中国画“留白”的内涵和特点着手，从视觉、情感、美感三个方面探析中国画“留白”的渊源，分析其表现意义。 二、中国画留白的内涵 “留白”不是简简单单在画面上留出空白，好的“留白”艺术，能使画面中空白之处与染墨之地相得益彰。笔墨所到之处视为实，空白之处视为虚。中国画中有虚有实，虚实结合，展示了中国画独有的艺术境界。“留白”是中国画的重要构成因素，是中国审美观念的产物，也是中国画形式美的重要表现手法，这种艺术以突出形式感、层次感、空间感为主要目的。通过虚实结合，无声胜有声的表现手法，传递出作者内心细腻的情感，给欣赏者创造出一个视觉盛宴。“留白”通常有两种表达技巧。第一是运用“留白”的地方表现景象，也就是眼睛直接看得到物体。例如，中国山水画中通常将“留白”的地方画作水、雾、风等景象。这种表达技巧比直接用颜色来渲染更加内敛含蓄。第二是通过边角留白、积墨留白，表达中国画的寓意以及哲学思想。老子云：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。诞埴以为器，当其无，有器之用。……故有之以为利，无之以为用。”证明“留白”与不“留白”如同这盛东西的器皿一样，是辩证统一的关系，留有留的好处，不留有不留的效果。 三、中国画“留白”技法产生的渊源 （一）思想渊源 在中国的大文化背景下，产生了独特的中国山水画风格。其中，“留白”技巧也是与之相适应，逐渐丰富和发展起来。中国文化思想的根本特点是“天人合一”，同时这也是中国哲学的基本精神。纵观中国美术发展史不难看出，“天人合一”是道家的中心思想，也是中国审美的典型思想。“道”就意味着要辩证统一，“留白”与不“留白”则正是辩证统一关系。同时，儒家审美思想也对中国山水画的“留白”技法有着深远而悠久的影响。儒家文化讲究阴阳之间的协调互补和相互作用，是中国山水画“留白”思想的重要根源。山水画中的“阴阳”互补，就是黑白共存、虚实相依。 （二）视觉渊源 就人们的视觉习惯而言，人们往往集中注意力观察某物时，其他的东西则会“视而不见”。这种视觉习惯在人们的生活中比比皆是，例如，中国山水画往往利用人们的视觉习惯，将“留白”技巧运用在中国山水画之中，这样既能清楚地体现山水的层次感，又能突出山水等景象所表达的主题，寄托作者的情感。这种画风，容易让欣赏者留下深刻的印象。反之，如果山水画中面面俱到，则会削弱主体的视觉效果。 （三）情感渊源 “留白”技巧在山水画中大量的运用，主要原因是山水画具有高度的主观性。中国古代大多数文人都喜欢寄情于山水之间，因此，山水畫中势必会流露出作者的内心感慨。同时，山水画还具有抽象性，往往将具象的物体抽象化。无论是主观性还是抽象性，都是作者内心世界的真实写照，此时的“留白”之处，更是堪称奇妙，不仅让人回味无穷，还能衍生出许多内涵。 四、中国画“留白”的表现意义 中国山水画中的空白之处，则是笔墨未染之处，这些空白的存在好似音乐中的休止符号、书法中的布白，容易让人陷入无限的遐想。“留白”不仅是一种技巧，也是一种表现形式，它以空白之处衬托出山水画的主体，增加画面的层次感和立体感，提高了整幅画的意境和内涵，给人一种意味悠远的感觉，极富感染力。 （一）突出中国画主题 虚实结合，是中国山水画的典型特征。虚是指中国画“留白”的地方，实是指画中可以用眼睛看到的物体。在虚的作用下，可以让中国画的主题更加突出，在实的作用下，可以让“留白”的地方产生意想不到的诱惑。虚为实，实为虚，虚虚实实，实实虚虚，虚实结合，二者遥相呼应，则更加突出山水画的主题。 （二）展现和谐统一的形式美 山水画面中的“留白”是虚的重要表现，风景、人物等景象是实的表现。二者相辅相成，遥相呼应，虚中有实，实中有虚，虚实结合体现出中国山水画和谐统一的形式美。“留白”并非狭义所指的山水画中白色之处，而是指虚化的意思，黑和白之间，在一种情况下，黑白可以互换，即黑就是白，白就是黑。“留白”充分地体现出了中国画的独特之处以及中国文化的神韵，也体现了中国传统艺术的典型审美特征。“留白”是一种具体的形式，是画作形式美的集中展现。一切的形式因素，都集中地展现在了构图中。形式美的原则是绘画艺术长期发展的积累成果，是对艺术规律的总结和概括。中国画对