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艺术理论论文 浅析龙城画派的艺术特点 　　1 龙城画派形成 　　龙城为萧县之古称，是萧县的“首府”城镇。萧县地处安徽省最北部，苏、鲁、豫、皖四省交界处，古为萧国，春秋附庸于宋，秦置萧县，由此而得名。萧县历史悠久，文化底蕴深厚，是汉文化的重要发源地之一，素有“文献之邦”“文化大县”的美誉。这里有新石器时代晚期的花甲寺古遗址，有因刘邦藏身避祸而得名的皇藏峪，山峦叠翠，霞蔚云蒸，千年古刹――瑞云寺掩映在群山林海之中，宛如镶嵌在千里平原上的一颗明珠。有“瀑布山腰老树前，僧寮一簇锁寒烟。不经陆羽煎茶过，谁定江南第几泉？”的圣泉，有苏东坡知徐州时写下《祈雪雾猪泉文》的雾猪泉，有记录宋太祖赵匡胤落难经历的拔枣泉……悠久的历史，浓厚的文化底蕴孕育了萧县独特的书画艺术，从清代到当代，二百多年过去了，萧县画家为中国艺术史书写下了浓重的一笔。 　　2 龙城画派的传承与发展 　　萧县艺术发展史可谓源远流长。从新石器时代的孕育发生到汉唐的发展，再到宋元明清成熟直至20世纪以后的全面昌盛，传承有序，脉络清晰。萧县华家寺出土的骨器、玉器和陶器上的纹饰可以看做是萧县地区最早的艺术萌芽，发展到汉代，数量丰富，雕刻精美形象生动的画像石的发现，标志着萧县艺术的一个高峰，为此后萧县艺术的发展打下了坚实基础。魏晋南北朝时期，萧县人刘裕虽是武将出身，却不废诗词歌赋，书法造诣极高，其子侄及孙辈中艺术人才辈出。之后萧县地区的各种艺术创作一直延续传承，到明清时期，迎来其艺术的又一高峰。明代萧县人王国辅善画兔，纤毫毕现，栩栩如生，在其影响下，萧县地区画家辈出。清代乾嘉年间的吴作樟与郑板桥多有交集，书画艺术受到乾隆皇帝赏识。与吴作樟同时的张太平以及稍后的刘青笠、刘云巢，同治年间的侯子安、清末宝池和尚、路南荫等画家也都画名远播，声震徐淮，自此龙城画派得以确立。20世纪以后，龙城画派的画家队伍不断发展壮大，其影响力也从徐淮扩展到全国乃至世界。王子云从萧县出发游学四海，最终成长为中国美术史论专家、雕塑家、美术教育家，并提携后辈王青芳、刘开渠，使其走上艺术之路；王子云之后萧县走出了王启民、欧阳南荪、刘惠民、刘梦笔、朱德群、卓然、萧龙士、郑正、薛志耘、郭公达等一大批在全国乃至世界具有影响力的艺术家，他们秉持“重传统、重笔墨、重师承”的艺术理念，不断开拓大胆创新，为中国美术史书写了浓墨重彩的篇章。 　　3 龙城画派艺术特点 　　3.1 兼容书画的写意精神 　　中国画的发展一直与书法紧密相关，自唐代张彦远在《历代名画记?叙画之源流》中作出“故工画者多善书”的陈述以后，不断得到继承响应，至元代赵孟?更加坚定，主张绘画应该“以书入画”，并在一幅画中写下“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”的题画诗，认为书画创作方法有相同之处。元以后，随着文人画的大发展，“书画同法”之说被越来越多的画家所认可，将书法用笔融入绘画的见地已是金科玉律，遂致写意画大发展。萧县地区自古便有深厚书画传统，相传南朝武帝刘裕、文帝刘义隆皆善书，上行下效，刘宋以来历代有书画才俊问世。龙城画派发端于明末，至清代中后期发展壮大，正是明清“以书入画”的水墨写意画大发展的黄金时期，“重传统、重笔墨、重师承”的龙城画派的画家自然不出其外。曾寓居萧县的“扬州八怪”之一的黄慎，工草书，法怀素，用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，对龙城画派创建起重要作用。在黄慎的引导下，萧县画家冲破画坛正统派画风的牢笼，以阔笔写意，泼辣豪放的画风声震徐淮，成为融合南北新画风的地方艺术流派。这种“以书入画”的传统自龙城画派创建，一直延续于此派画家们的艺术血脉之中。 　　3.2 泼辣爽利的笔墨挥写 　　如果说书法是中国画的基础，笔墨则是中国画的灵魂。在对笔墨的追求方面，龙城画派画家几乎达到了痴迷的境界，无论顺境逆境始终坚定不移笔耕不辍，倾心于笔墨，力图用最少的语言诉说最丰富内涵。明初，文化政策森严，崇尚写意、重主观表现的文人画遭统治者排斥，一时间画坛战战兢兢，不敢越雷池半步，萧县画家依旧不改笔墨写意之风。如以花鸟、人物见长的王之麟和书画兼擅的许祖辉等人，非但没有就此改变一生风格，依旧强调以书入画，追求水墨干湿浓淡的强烈对比，向水墨大写意迈进。之后萧县画家在青藤、八大绘画实践和理论影响下，以“扬州八怪”为师，逐步形成水墨淋漓、泼辣爽利的写意画风，传承至今，萧县龙城画派画家依然坚持笔墨挥写。萧龙士遍习潘天寿、青藤、八大、石涛、吴昌硕等前辈艺术大师，善用泼墨、破墨、积墨技法，笔墨淋漓，受到齐白石称赞；享誉国际的欧洲先锋派艺术家朱德群，致力于抽象画探索，但始终抱有水墨情怀，把水墨技巧融入油画创作，形成独具特色的艺术趣味；甚至在刘开渠的雕塑中，我们似乎也能感受到行云流水般的写意情怀。 　　3.3 雅俗共赏的乡土情怀 　　龙城画派发源地萧县地处皖北，至今仍为经济欠发达县份，民风