- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
PAGE
PAGE 10
李格尔“触觉”概念的艺术史意义
作者: 盛佳 指导教师: 殷明明
内容摘要: 视觉中心主义长期占据艺术史研究的主流地位,这种思考角度对艺术发展的分析并不全面。奥地利艺术史学家李格尔借鉴经验主义哲学家们所研究的“触觉”艺术形态,将“触觉”概念引入艺术史研究当中,打破了视觉艺术统领一切原有的艺术史研究的格局。“触觉”概念在艺术史的研究当中构建了一种全新的认知体系,即艺术史并不是单纯地以视觉为先的主观精神的发展逻辑,而是从触觉到视觉的渐进式的发展轨迹。本文将从艺术史研究的发展历程中理清学者们对艺术史发展的多种观点的认知转变,探求李格尔“触觉”概念的艺术史意义。
关键词:李格尔; 触觉; 艺术史
“艺术”是人类实践活动的一种形式,是人类独有的一种创造能力的体现。可以说,“艺术”是伴随着人类生活劳动的进行而产生的,因此,相对于人类发展的历史,“艺术”自然也有一部属于自己的“艺术史”。以满足主观与情感的需求的文化创作角度来看,文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,都属于“艺术”。然而,以西方学者观点为主的艺术史研究长期以来将视觉艺术史(美术史)等同于艺术史。在古代,人们对光明的崇拜是普遍存在的一种原始信仰,眼睛能带来光明,视觉的作用让人们相信它是灵魂之窗,于是将视觉感官提升到足以忽视其他感官的位子上也就不足为奇了。以黑格尔为代表的观点就将艺术高度精神化,在《美学》中他坚定地说:“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉,至于嗅觉,味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关。”??? [德]黑格尔.美学(第一卷)[M]. 朱光潜译,商务印书馆,1979.??(P.4)诸如黑格尔这样的艺术史观点使得艺术史的研究一度倾向于从艺术家的“绝对精神”的角度探求以视觉艺术为主的艺术发展史。然而,李格尔借鉴经验主义哲学家们所研究的“触觉”艺术形态,将“触觉”概念引入艺术史研究当中,打破了视觉艺术统领一切原有的艺术史研究的格局。李格尔提出了著名的“触觉——视觉
??? [德]黑格尔.美学(第一卷)[M]. 朱光潜译,商务印书馆,1979.
本文将从艺术史研究的发展历程中理清学者们对艺术史发展的多种观点的认知转变,探求李格尔“触觉”概念的艺术史意义。
第一章 艺术史研究概述
艺术史研究的开端源于16世纪意大利艺术家瓦萨里写的《艺苑名人传》。对于艺术史的发展,瓦萨里有着自己的独到见解:“我希望为我们自己时代的艺术家提供一点帮助。我想让他们知道:艺术是如何从毫不起眼的开端达到了辉煌的顶峰,又如何从辉煌的顶峰走向彻底的毁灭。明白这一点,艺术家就会懂得艺术的性质,如同人的身体和其他事物,艺术也有一个诞生、成长、衰老和死亡的过程。我希望以此途径使他们更好地认识到艺术复兴以来的进步以及它在我们时代所达到的完美。艺术也很可能再度陷入如上所说的毁灭和混乱。”??? [意]瓦萨里.
??? [意]瓦萨里.意大利艺苑名人传[M].刘耀春译,长江文艺出版社,2003.
温克尔曼在美学领域开辟了一条以“造型艺术”为主要研究对象的新途径。从观察古代艺术理想得到启发,替艺术欣赏养成了一种新的敏感,把庸俗的目的说的单纯模仿自然说都给粉碎了,很有力地主张要在艺术作品和艺术史里找出艺术的理念。他的著作《古代艺术史》从社会与历史环境的全新角度考察了艺术史的发展规律。对于艺术史的理解,温克尔曼与瓦萨里有着很大的差别:瓦萨里十分注重艺术家在艺术史中所起到的作用;而温克尔曼则将艺术史的研究关联更多的涉及到了外部因素对艺术史发展的巨大影响。
黑格尔以哲学家的视角对艺术史进行分期:象征时期、古典时期、浪漫时期。在他的著作《美学》中提出“绝对精神”既是我们这个世界的蓝本,也是通过不同的形式不断实现自己的一个过程。艺术是“绝对精神”自我实现过程中所必需的东西,当“绝对精神”对物质世界越来越了解之后,他就越来越实现了自己。黑格尔的美学提示的问题构成了艺术史这门学科始终在回答的问题:什么是导致艺术的历史和社会的特殊性的原因,以及什么又是导致所有时代艺术变化的原因?所以,黑格尔为艺术史这门学科奠定了最重要的“历史基础”,而不仅仅是提供对特殊历史时期的艺术的评价及其具体准则。
李格尔是维也纳艺术史学派的主要代表之一,他将心理学的研究方法与艺术史研究做了一定的结合。与黑格尔的“绝对精神”相像的是,李格尔关于艺术的研究有一个很著名的词汇——“艺术意志”。李格尔认为:“在风格即艺术形式的发展过程中,人的审美冲动与艺术意图始终是主要的推动因素,而材料技术等只不过是一些外部条件,它们虽然能够对艺术的产生说明一定的问题,但不是最终原因,材料技术等只不过是一些外部条件,它们仅仅是一些限制性因素,艺术志总是在与这些因素的斗争中为自己开辟
文档评论(0)