音乐论文：钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关联探究.docVIP

音乐论文 钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关联探究 　　关于钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系。有的人认为在钢琴演奏过程中，弹奏技巧很重要，更有甚者一味的炫耀弹奏技巧而忽视了音乐作品的表现力，使得音乐失去了艺术感，而有的人很想突出钢琴演奏曲的音乐表现力，但是往往又忽视了提高自身的弹奏技巧。其实，钢琴弹奏技巧与音乐表现间是相互依存的关系，音乐因弹奏技巧而表现出灵性，音乐表现又是弹奏技巧的追求。因此，好的钢琴演奏者一定是将两者关系达到一种相对平衡的状态。 　　一、钢琴弹奏技巧是音乐表现的工具 　　既然钢琴演奏技巧与音乐表现的关系是相辅相成、和谐依存的，那么如何才能弹奏出富有灵魂的、触动人心的音乐呢？这就必须要求弹奏者拥有高超的弹奏技巧。那么怎样提高弹奏技巧而表现出最好的音乐效果呢？以下作了简单的介绍。 　　（一）训练手指的弹奏技巧 　　提高钢琴演奏技巧的首要工作就是训练手指的灵活度。手指灵活度的训练要根据弹奏者的自身特点来进行，因为对于不同的弹奏者，他们的手指结构和学习能力都不尽相同，例如儿童弹奏着，因为手小而对于钢琴弹奏中的快八度练习，就不会那么顺畅，因此，要训练儿童钢琴弹奏者的手指灵活度，就要选择适合他们的曲目；其次，训练手指灵活度要选择好合适的教材，像库拉克的《八度教程》第一册，就是训练手指灵活度的最好教材。 　　（二）训练弹琴的速度技巧 　　一部好的音乐作品会要求弹奏者具备高超的弹奏速度技巧。钢琴的弹奏速度是以节拍为单位的，按一秒节拍数量的多少，可以将速度分为快板、急板和慢板。钢琴弹奏速度的练习可以根据弹奏者自己的意愿来选择。 　　（三）训练即兴演奏技巧 　　对于专业钢琴演奏师来说，即兴演奏能力的强弱是判定演奏技巧的一项重要指标。像莫扎特、贝多芬等著名的钢琴演奏家，即兴演奏能力是推动他们创作的根本技能。李斯特在即兴演奏方面极具天赋，对于一个全新的高难度作品，他能弹奏的如行云流水般顺畅，这不得不让我们强调钢琴即兴演奏技巧的重要性。因此，提高钢琴演奏技巧的另一个重要训练就是多多重视联系钢琴的即兴演奏。 　　二、音乐表现是钢琴弹奏技巧的目标 　　当钢琴演奏者用流淌的音符向我们展示美妙的音乐魅力的时候，会让我们真正感受到了艺术带来的享受。因此，在钢琴演奏者具备了高超的演奏技巧后，应该追求钢琴演奏的表现力。具有感染力的音乐是所有钢琴演奏者们所争取的最终目标。下面从钢琴弹奏的速度对音乐表现的影响以及钢琴演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现，这两方面来分别讲述音乐表现与弹奏技巧平衡的重要性。 　　（一）弹奏的速度技巧对音乐表现的影响 　　钢琴的弹奏速度对乐曲的音乐表现起着重要的影响。例如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章中运用了慢板，情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但演奏者通过轻柔细腻的触键及和声，音区和节奏的变化，可以让徐缓的旋律流露出一种淡淡的伤感。德国诗人路德维希?雷尔施塔布（1799-1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。又比如《野蜂飞舞》钢琴曲，这首钢琴曲是被誉为世界节奏最快的钢琴曲之一，速度非常快的急板，音符非常多而密集，整首曲子给人们讲述了“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞”的故事，演奏者需要具备过硬的技术和纯熟的技巧，通过指尖跑动的速率，非常形象地表现出野蜂呼啸飞行而至的场景，让人可以感受到四射的激情与速度。因此，钢琴弹奏者首先理解作品的内涵，然后运用弹奏的速度技巧，去创造丰富的音乐表现力。 　　（二）演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现 　　钢琴演奏的力度是指钢琴弹奏者的手指作用于键盘的力度。力度即声音的强弱、大小、轻重程度，作为构成音乐的要素之一，也具有表情意义，对于音乐表现力的影响很大。例如李斯特的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。 接着音乐进入第一主题部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉及不屈不挠的坚毅性格。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入第二主题一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力。 第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。乐曲最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束。弹奏中丰富的强弱力度技巧变化使这首作品的音乐表现力得到了充分的发挥。 　　因此，