音乐论文：钢琴曲《牧神午后前奏曲》牧神诗意化音乐语言的表现.docVIP

音乐论文 钢琴曲《牧神午后前奏曲》牧神诗意化音乐语言的表现 　　摘 要：语言表达从来都是文学艺术的外在核心，对于音乐也不例外，诗意化的语言表述对于作者思想和作者索要表达的意境有着深入的体验，本文就该部作品音乐语言表述的特点等内容展开讨论和分析。 　　[中图分类号]： J605 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2014）-06-0-01 　　这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹” 。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬?马拉美的著名诗篇启发而写的《牧神午后》。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，令人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。 　　《牧神午后前奏曲》分三个段落。 　　开始，由一支长笛吹奏出一段牧歌风的音调，这个曲调在乐曲里反复出现。它在不断变化的伴奏陪衬下，给人一种飘浮不定的、梦幻般的意境。 　　主题先由双簧管演奏。它的曲调甜美、热情。描绘牧神和维纳斯女神在一起的情景；其它木管和弦乐接着奏出更加优美的曲调，表现牧神生活在甜蜜的爱情之中；梦境里发生的一切，一个一个地消逝了。牧神又回到朦朦胧胧的睡意之中，他感到疲倦、孤独。 　　最后，竖琴下行音引出圆号和弦，结束全曲。 　　1.把诗歌引入歌词。 　　这是德彪西《牧神午后前奏曲》诗意化语言的一个表现，该曲中作者直接把诗歌加工成为歌词。德彪西喜欢用象征主义诗人的诗词作为歌词，而这些诗人的诗词则含有丰富的法国语言音乐性。诗人们把这种诗歌引入歌词和就形成了一种暗示和虚幻的语言风格，从而激发人们心中的情谊和幽思，这类诗词具有隐晦和神秘的特点。和音乐结合以后诗意化味道更加浓厚，德彪西在《牧神》中正是把二者结合才使得该曲诗意化音乐语言明显。 　　2.旋律和谐优美。 　　在《牧神》中德彪西把音乐旋律与法语语音节奏结合在一起，使歌词与旋律成为一个有机整体。音乐语言更加诗意化，诗意的表达更加能够做到淋漓尽致。在《牧神》中旋律具有四个显著特点：第一、调式飘忽，一反主调音乐模式。第二、诗歌韵律和歌曲的旋律实现了真正的一致。第三、没有可以强调重音和音符，旋律比较自然。第四、力度和表情符号在旋律写作中得到作家的重视。这些特点的存在构成了《牧神》优美的旋律。 　　3.个性化的伴奏和丰富多彩的织体写作。 　　德彪西的音乐伴奏比较有个性，他凭借丰富的色彩对比、个性化的节奏和音乐织体构建起了自己的音乐语言大厦，在《牧神》中，在以长笛为主要演奏器乐的基础之上双簧管、弦乐等乐器都得以运用进行伴奏。他对古教会调式音阶以及中国五音和全音阶的运用打破了当时传统的大小调和声体系，写作织体由此得以丰富多彩。德彪西的音乐语言主要在于：旋律淳朴和淡雅，和声朦胧、复杂，调性不稳定、段落不鲜明。这与他强调诗歌与歌词融合的音乐语言写作风格是分不开的，这一风格反过来又促使其音乐曲目如《牧神》等的音乐语言具有诗意化特征。《牧神》中以马拉美同名诗歌改变为音乐艺术歌曲就是这一风格的最好体现。 　　4.高水平的演唱要求。 　　由于德彪西本人具有相当的文学功底，其音乐艺术歌曲又融合了诗歌和音乐的元素，因此，德彪西所创作的歌曲在演唱时音量和发声的技巧反而不是难点，倒是在演唱者文学修养水平，和对其音乐风格和歌词的象征含义以及全面的演唱能力等方面要求较高。也难怪有人说德彪西其实也是一个文学家，从这一方面来说这一评价不是完全没有道理。他曾经说过艺术作品的魅力之处在于总是要保持一种神秘，我们应该要不遗余力地去保持音乐的神秘感，保持它的本性。而他采用象征主义的诗歌作为歌词就很好地实现了他对音乐的这一理解。这也就客观上造成了对演唱者文学修养等方面能力的高要求。 　　在德彪西的身上有着与生俱来的含蓄、浪漫、朦胧、高雅的法兰西民族特质，他表达感情崇尚简洁和自然。他的艺术歌曲风格的精炼不仅仅与他后天的文学造诣有关，也与他的法兰西民族特质分不开。在他的艺术歌曲中如《牧神》等曲目中往往表达的是心情、暗示、象征、意境和朦胧的感情，没有狂热的感情爆发，在《牧神》中对牧神的描写就是最好的例证。因此，笔者认为在演唱德彪西的音乐歌曲时，作为演唱者，要注意声音的控制，力求声音自然流畅、具有含蓄内在的声音魅力。要以声音的清晰度和分寸感来体现抒情意识，要能够有效控制音量，要注重语调的亲切和咬字清楚。另外演唱者还要注意把握的一个主要方面就是演唱时要严谨。这主要体现在四个方面，第一，在节奏方面要严格按照作曲家的要求来把握，没有作曲家的特别要求和允许，演唱者不可以随意加快或者减慢节奏，更不能随意加延长音；第二，德彪西在艺术歌曲创作时就有