音乐论文：谈美声唱法在音乐剧演唱中的基础性.docVIP

音乐论文 谈美声唱法在音乐剧演唱中的基础性 　　历数歌剧几百年来的发展，歌剧中的咏叹调，一直承担着重大的戏剧性功能和作用。其不但为歌剧艺术几百年的蓬勃发展起到了重要作用。还在很大程度上影响和推动着音乐剧事业的出现和发展。歌剧咏叹调包含着三种戏剧性功能：抒情性，叙事性，冲突性，三者融合渗透，以达到介绍人物经历，刻画人物性格，展现人物情感冲突和心理动作过程，形成音乐戏剧的综合高潮，成为全局戏剧冲突的有机一环和情节展开的重要阶段。并常常作为剧情转折的重要契机而存在，有效推动情节发展。由此可见音乐剧的戏剧性功能在相当大程度上来源于歌剧。但歌剧严整的形式规范、笨重的惯常面貌、过于厚重的演唱风格、太夸张强烈的戏剧张力却为音乐剧所摈弃。对于音乐剧的唱段来说，在遵循戏剧冲突和人物性格表现要求的前提下，如何把人物的主要唱段写得更动听，更具有歌唱性，更有抒情意味，更受观众欢迎才是最重要的。 　　在音乐剧中，给观众留下最深刻印象的也就是歌曲了。就音乐的整体艺术而言，舞蹈可以弱化，表演可以弱化，舞美也可以弱化，而唯独歌唱不能，歌唱是引起观众心灵和情感共鸣的最重要的手段。由于歌唱在音乐剧中的地位的确立，自然而然的就有了关于“音乐剧唱法”的讨论。虽然音乐剧唱法的定义还未被正式提出，但它确实是早已存在的一种演唱方式了。笔者认为，若把“音乐剧唱法”作为一种概念提出，它就绝对不是简单的大杂烩，而应予以科学的界定。意大利著名声乐教授威廉姆?舒曼说过，“这种音乐剧唱法的发声基础是与美声唱法相同的，例如在呼吸、支持、共鸣等基本概念和方法方面。”由此我们能够看出，无论怎样的艺术结合，音乐剧唱法都离不开美声的支持。 　　一、音乐剧与歌剧的关系 　　音乐剧的形成和发展一直受到歌剧的广泛深刻的影响。歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪灌注给观众，使他们变得丰富而高贵，而音乐剧的身体里就流淌着欧洲喜歌剧、轻歌剧高贵的血液。十六世纪末，意大利歌唱家卡契尼提出了要以洪亮而能致远的声音演唱歌剧的“美声唱法”，这一唱法使当时的歌剧逐渐形成威尼斯、那坡利等不同的乐派，意大利成为了欧洲的歌剧之乡。然而这种华丽的歌剧并不能完全满足观众的兴趣和情感，必然导致了新形式的产生。到了十九世纪，音乐文化史上最为引人瞩目的伟大探索者瓦格纳把歌剧创作推向了交?化的高峰，创作了一批将诗歌、音乐、舞蹈三种元素汇聚在一起的乐剧，并断言将来的舞台艺术必将如此，由于德语中诗歌艺术、音乐艺术、舞蹈艺术的第一个字母都是T，所以他的主张被称为“三T主义”。[2]瓦格纳这种戏剧理念为欧洲戏剧的“综合艺术”提供了新的含义。应该说，瓦格纳的戏剧理论和实践为真正意义上的音乐剧的诞生指明了方向。到了十九世纪末二十世纪初，美国人在仔细研究了欧洲歌剧及本土的流行音乐的同时，开阔了艺术视野，以爱德华兹为代表的英国喜歌剧给了美国人以极大的启发。一批有眼光的年轻的美国人（其中就有美国音乐剧的鼻祖科恩），到伦敦留学，恭恭敬敬的学习英国人的成功经验，为日后美国音乐剧的强劲崛起做了准备，且青出于蓝而胜于蓝了。当前，在一部分人心目中，似乎认为严肃音乐高雅无比，音乐剧俗不可耐，两者虽不能说是势不两立，起码也是风马牛不相及。其实作为高雅艺术的轻歌剧，不就是音乐剧诸多形式的来源之一吗？而百年来风行世界的音乐剧，不正是古典轻歌剧在当代的一个变种吗？ 　　二、演唱音乐剧要有美声基础 　　笔者在这里连续使用“支持”一词，是取其“支撑”与“扶持”义。美声唱法犹如设置在承重结构上的构件，对于加强音乐剧唱法整体效果起到了稳定的基础性作用。美声唱法的发声是最科学的发声方法，美声唱法于十七世纪发源于意大利，成型于欧洲，是目前世界上发展得最完善、最系统、最科学的一种方法，与其他唱法相比，有如下特点：1.音域宽广，一般的美声唱法的歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度，宽广的音域方便了歌手对于技巧的运用；2.音色优美、音质统一，这一奥秘是科学的运用了声带的振动频率，充分发挥声带优美的音色及音质的上下统一；3.气息通畅、声音连贯，意大利美声唱法的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法，是目前世界上无论唱歌还是唱戏，运用气息最多的方法。这种呼吸伸缩性大，储存量大，还有很好的声音连贯性和弹跳性；4.充分运用人体的共鸣腔体，包括人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻腔共鸣和脑腔共鸣，好的歌唱者可在发声中自由调节各个共鸣区，以最小的基音和气息获得放大的共鸣效果；5.声音有韧性，伸缩性，这种发声，无论强弱音都要唱在流动的气息上。音量弱时，不是空虚无力，音量加大时横膈膜放松，促使声音能强能弱，能高能低。另外，口型向圆靠拢，可以使音与音、字与字的连接过渡较为自然、平稳、均匀，美声唱法的这些特点，已为各种唱法参考与借鉴。 　　音乐剧传达给观众的一切信息，最为