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浅析中小学美术教育论文 《浅析中小学美术教育》 摘要：中小学美术教育不是专业美术教育，而是国民美术教育，是培养公民必备素质能力的教育。换言之，它不是以培养几个画家为目的的教育，而是以人的发展为本，相信每位学生都有学习美术的潜能，真正地使每位学生的才能得到充分的开发。教师在教学中要让学生从多角度、多方面发挥想象力，鼓励他们想得越多越好，最大限度培养他们的想象力，同时激发学生的兴趣，全面提高学生的美术素质。 关键词：美术评价;兴趣;创新;教育理念 前言 近年来，随着素质教育的不断深入，我们在中小学美术教学目标的制定、课型的设计、新课程的改革、美术课与其他课的整合等方面都取得了一定的成果，但却忽视了美术教学评价的研究与实践。美术评价体系相对滞后，教师对学生美术作品评价容易走入误区。接下来我会从自己多年的学习中总结的一些经验与大家共同探讨。 一、对于儿童美术作品不能用“对不对”作为评价的标准 在教师的教学实践中经常可以遇到这样的问题：儿童由于年龄比较小，他们的绘画作品往往充满奇思妙想和大胆的夸张和变形，和现实生活有很多不相符的地方和科学错误，比如“太阳和月亮手拉手”“小朋友在天空像鸟一样自由飞翔”等等。对于学生这样的作品，有些家长回去看过后，就说：“这是什么啊?你看你画的画，一点不符合生活实际啊，哪有人长出了动物的脑袋?山为什么是紫色的?”这一些成年人认为非常科学的论断，结果往往就限制了学生头脑中自由想象的空间，思维模式日益僵化。如果作为教师自作聪明地给孩子解释什么是对，什么是错，那么对孩子想象力和创造力的培养就成了一句空话。美术学科同其他学科相比，科技重视准确性而绘画可以用夸张和变形、想象等手法将自己内在的抽象的情感形象化。 二、不能以喜不喜欢评价学生的美术作品 这个误区涉及到个性的问题，教师的个性、学生的个性，怎样处理好这对矛盾。作为一名美术教师首先要有扎实的基本功和独特的审美观，但在评价学生作品的时候是不是以自己的审美观作为参照，要学生都向自己看齐呢?答案肯定是否定的。每一个学生作为一个个体都有自己的思想和情感，都有对于美的事物的见解和主张，不能简单地成为老师的复制品。美术学科同其他学科不同，评价的标准也比较模糊，对于学生的美术作品，教师要充分地肯定优点，提出不足。等级不要分得太清楚，主要目的是通过评价使学生的美术素养得到提高，让每个学生按照自己的个性向更高的艺术殿堂发展。 三、美术教育要重视过程的评价而不是结果的评价 学生学习时间长短不一，对美术技能、技法的掌握水平也参差不齐，如果用传统的“通过一次比赛获奖情况或完成一件作品的好坏”来决定一个学期的学习成绩，很显然这种“一锤定音”的评价，不能全面反映学生的学习情况，对于学生的学习也没有促进作用。 在美术教育中应该本着保护学生的个性、培养学生的兴趣、提高学生审美和综合能力为目的，在评价过程中运用一切能用的方法和手段，这样评价过程才不会出轨，它的作用才能真正得到落实。教师要遵循中小学生的认知能力和认识规律，通过选择合适的内容，创造宽松的氛围，运用恰当的方法，创造有效的途径，引导中小学生通过美术形式表现眼中所见、表达心中所想，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，让中小学生在美术学习中体验成长、体会成功。 一激情引趣，放飞学生美术学习的梦想 1.多维了解学生爱好。学生正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对学生生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养学生的创新兴趣。 2.催生学生学习兴趣。教师要准确把握学生的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导学生调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，理清思路，创设能激发学生好奇和兴趣的环境，使学生主动投入到美术活动中。 3.创设宽松教学环境。创设学生熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为孩子们提供活动和表现能力的机会与条件。在教学中，通过选择一些儿童美术作品，组织孩子们进行欣赏，让他们在欣赏美、发现美中找出美的长处，发现自己的不足。这样才能不断提高学生的美术学习兴趣。 二、激发想象，注重学生创新能力的培养 1.提供学生想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给学生提供想象的空间，放飞学生想象的空间，让学生时期的孩子们健康、快乐地成长。学生是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。 2.鼓励学生参与实践。引导和鼓励幼儿积极参加实践活动，在实践中探求新知，体会成长是激发幼儿创新意识，发展创