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论张爱玲小说的音乐化特征论文 论张爱玲小说的音乐化特征全文如下： 摘要： 作为我国著名的女性作家，张爱玲以深厚的音乐艺术修养巧妙地从音乐艺术的审美视角来揭示作品的主题内涵和美学价值，构筑小说情节，营造意味深长的意象，增强作品的灵动性、深刻性和艺术表现力，衬托和凸显小说的主题内涵和美学价值，从而使文字与音乐交融焕发出灼灼光彩，为作品增添了无数超然的意境。本文在分析张爱玲音乐观对其文学的渗透的基础上，从结构、语言和意境三方面对其小说的音乐化特征进行探讨。 中国近代作家张爱玲出身于没落的贵族世家，长达十多年的音乐熏陶和训练不仅使她对音乐有着异乎常人的体悟力，而且还使她对中西文学中蕴含的音乐性有着深刻而透彻的理解。以语言技术精湛而著称的张爱玲常在小说中利用音乐的灵动性和丰富性来增强作品的灵动性、深刻性和艺术表现力，以音乐艺术来衬托和凸显小说的主题内涵和美学价值，使文字与音乐交融焕发出灼灼光彩，为作品增添了无数超然的意境。 一 张爱玲音乐观对其文学的渗透 中国文学脱胎于音乐，诗乐舞一体是华夏艺术的灵魂与核心。西方文学艺术发展也深受音乐艺术的渗透和影响。法国浪漫派诗人最早将音乐因素文学，开启了浪漫文学的新纪元，法国象征派诗人通过音乐来追求朦胧性和暗示性的艺术主张，这一艺术主张使意识流小说深受启发，许多意识流小说家开始将音乐的主导动机转化为小说技巧，用以烘托主人公出场气氛、暗示场景主题、创造循环往复的气氛，也有的小说模拟音乐的复调叙述和交叉多线方法用以解决复杂的时空关系，追求文学作品的节奏感和旋律美。可以说，音乐对中西文学的影响和渗透作用是由来已久的，这也是中西文学发展的共同选择和趋势。 张爱玲出生在前清遗老的旧家庭，但却成长于西方文化元素迅速涌入的新时代，深宅老院中的父亲守旧保守、花园洋房中的母亲新潮开放，古典传统文化与现代西式礼仪、传统与洋化、黑暗与光明、监禁与自由不仅深深地影响着张爱玲的思想，而且还兼容并包的存在她的文学作品中。八九岁时，张爱玲出国留学的母亲回国，这在带给她温馨甜蜜家庭的同时也带给她最初的音乐熏陶，此后长达十多年的熏陶培养了她对音乐深刻的体悟力，使她深谙音乐的穿透力和感染力，深深地感悟到音乐传达的情绪与形象。张爱玲将她对音乐的理解和感悟融入到小说创作中，既实现了音乐对现代小说的全面渗透，又使得其小说语言极富音乐美，如她将极富音乐节奏美的押韵、叠词叠韵、反复等古诗格律运用到作品中产生了意想不到的效果，开创了中国现代小说自觉吸收音乐艺术、音乐对现代小说全面渗透的新纪元。从文学观念的音乐化到小说语言的音乐化，从音乐形象的直接运用到音乐形象的密植和小说结构的音乐性，小说语言音乐化已成为张爱玲区别于其他作家的独特语言特征。 从对音乐家的欣赏来看，张爱玲最喜欢的不是浪漫派的贝多芬或肖邦，而是巴洛克时期德国杰出的作曲家、演奏家――“西方现代音乐之父”巴赫。与其他作曲家演奏家相比，巴赫的作品具有高度的逻辑性和深刻的哲理性，结构严密、风格清新隽永，他的作品没有庙堂气息、英雄气概，也没有宫廷乐曲的纤巧，有的只是深沉、悲壮和广阔，从这里可以看出，张爱玲更钟情于安稳的人生;从乐器的角度来看，张爱玲对绝对悲哀的梵哑铃极为反感，但对略带苍凉之感的胡琴却尤为喜欢，正如她自己说的胡琴的苍凉“远兜远转，依旧回到人间”，这与张爱玲对人生所持的评判标准是一致的，她认为安稳的人生意味着永恒，这样的人生韵味历久弥新，因此，她的作品里没有悲天悯人、没有纯情浪漫、没有残酷冷血、没有热血澎湃，有的只是打情骂俏、勾心斗角、平凡人生里平淡无奇的故事和朴素生活中的微波细澜。由此可见，张爱玲的音乐观是一种自觉的美学追求。 二 张爱玲小说的音乐化特征 1 结构的音乐性。 张爱玲小说向来以结构美著称，她的作品常用音乐穿插贯通全文，这不仅使作品结构严谨完整，而且还呈现出独特的音乐结构形式。如《倾城之恋》在万盏灯火和感伤的胡琴声中拉开帷幕，又在咿咿哑哑、万盏灯火的夜晚降下帷幕，这种结构与首尾呼应、起点与终点常落在同一个主音的音乐结构形式相一致。作品开头对主人公白流苏生活状况的描写与多音区对同一音乐主题的反复表现相类似，而白流苏在上海与香港间的多次往返则与音乐的回环演进进程相似，结尾处白流苏与范柳原之间兜兜转转、分分合合以及大团圆结局的爱情故事与音乐循环往复的时空观相一致，奏响了一曲永恒无限的生命交响曲，而作品中的花、墙、风、月等意象则是音乐中具有无限韵味的乐句。 《封锁》也是一篇成功的以音乐结构作品的例子。作品开头以山东乞丐浑圆嘹亮的歌声“可怜啊可怜，一个人啊没钱”来引出主人公英语助教吴翠远的爱情故事：在封锁期间，一个单纯的女人――吴翠远与35岁同样单纯的男子吕宗桢邂逅相恋，正当两人热恋时，封锁