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关于电影的论文电子档 浅析电影节奏 节奏之于电影就好比色彩之于绘画、韵律之于音乐、石块之于雕塑，是电影制作的灵魂，由此可见，节奏在电影中的重要作用。在电影美学的发展中关于电影节奏的看法历来众说纷纭，本文主要从电影节奏的分类及其重要作用方面进行分析与探讨。 1.电影节奏的概念 电影被称为活动的画面，可以说没有运动就没有电影，否则电影就和静止的绘画无异了，所以说节奏是运动的产物。我国古代《礼乐记》上说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”这同英语中“rhythm”意译为“律动”、节奏”的概念是一致的。因此，在电影艺术中，节奏和运动及动作的关系是根本的。而电影节奏就是电影创作者们想要表现的思想感情以镜头内部和外部综合运动的艺术形式为基础的具有一定规律的运动形式。 2.电影节奏的分类及其作用 电影的节奏主要分为镜头内部节奏、镜头外部节奏以及叙述性节奏三类。当然，这三个方面不是截然分开、彼此对立的，这三个方面的节奏形式都按照导演的构思，水乳交融，有机地统一在一部完整的影片里。 2.1镜头内部的节奏 电影是视听结合的艺术，每部电影都有个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。 2.1.1 镜头节奏 镜头节奏又主要表现在镜头内部主体的运动节奏、摄像机运动节奏两个方面。 镜头内部主体运动节奏，主要是指镜头所摄的主体活动的影像画面的节奏，如演员的表演。当演员在调度的统一安排下，沿着固定的轨迹运动时，他的每次迈步，每个动作，每个眼神都能产生或快或慢的节奏美，这种节奏既是演员自身的节奏感的外在流露，也是电影整体节奏的组成部分。 除演员的表演外，电影中镜头节奏还存在于运动物体之间、运动物体与静态物体之间。因此，主体运动节奏的和谐与否，除了镜头内部主体的运动，还和陪体、环境有着密切的关系。因此把握好演员的表演，把握好镜头内部主体的运动节奏，对于整部电影来说至关重要。 《罗拉快跑》中，罗拉是镜头内部的主体，她在整部电影中最大的特色就是跑。她的不停跑动，形成了镜头内部主体运动节奏。为爱情奔跑的罗拉和街上的行人，和水泥堆砌的城市、钢筋丛林的高架桥，形成鲜明的对比。使得整个画面张弛有度，富有感染力。从而加强了影片在整体上的紧张节奏感。 我国电影《紧急迫降》为了表现紧张与刺激也是大量运用运动镜头，多种镜头运动方式的运用使整个影片充满紧张、快速、急促的节奏感。同样是表现节奏感的运动镜头，《失孤》中大量移动镜头的缓慢运动使影片感情渲染更加丰富，刘德华海上寻亲的那次被人重伤，浑身是伤的他从海里默默地往岸边拉他的摩托车，一个个运动镜头的交替剪接使人更加动容、震撼，缓慢的运动镜头使得影片的叙事节奏也随之舒缓动人。《肖申克的救赎》中在表现犯人动情地讲述回忆时也是运用了这种缓慢运动的运动镜头的叙事方式，使得这一片段尤为感人。可以说，摄像机的运动对影片节奏的表现与把握有很大的影响。 2.1.2 声音节奏 相对于电影影像而言，声音的节奏更容易被捕捉和感知，也更易让观众产生共鸣。电影中的音乐和音响，一定是为主题服务的。离开主题本身，声音也就失去了它存在的价值。虽然在电影中，所有的音乐和音响段落都会因镜头段落的组接，被分割或重组，剪辑已经成为连接电影的声音和画面的纽带。但是任何电影的配乐都离不开“主题”这个内在的灵魂。 不同电影主题需要不同的音乐来表现不同的节奏感。《罗拉快跑》的配乐以急速、明快的打击乐和古曲为主来表现罗拉狂奔的紧张感与节奏感;《人鬼情未了》中男女主人公相拥时的主题曲就是恬静、浪漫、温柔、细腻的感觉，渲染了影片氛围的同时，诠释了主题、表现了影片节奏;《七宗罪》的开场配以快速、低沉、恐怖的音效也是为了更好的表现影片主题与节奏;喜剧电影《疯狂的石头》则多配以轻快、俏皮的音乐来与主题、节奏相呼应。 2.2镜头外部的节奏 镜头外部的节奏又叫蒙太奇节奏，就是镜头剪接所形成的节奏。从格里菲斯的《一个国家的诞生》中的大胆实践起，电影由此开创了蒙太奇时代。前苏联理论家库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等理论家更是一次次用实践证明了蒙太奇无与伦比的魅力，如果说“库里肖夫效应”还难以代表蒙太奇的神奇叙事功能，普多夫金在他的影片《母亲》中，将工人游行队伍与春天地上冰雪融化的镜头组接在一起，不仅具有深刻的寓意，而且造成了抑扬顿挫的蒙太奇节奏，加强了影片的情绪感染力。爱森斯坦在《战舰波将金号》这部著名影片中，更是通过精心构思的蒙太奇语言，创造出像“敖德萨阶梯”那样汹涌澎湃、激动人心的强烈的节奏美。 蒙太奇的节奏美是十分丰富的，特别是格里菲斯影片中著名的“最后一分钟营救”，平行发展的双方或多方，动