日本文化毕业论文优秀例文.docxVIP

日本文化毕业论文优秀例文 浅谈日本传统文化 【摘 要】 日本是我国海天相望的近邻，和我国有着两千多年交往的历史。世界上每一个民族都有自己独特的文化，不论是两河流域的古巴比伦人创造的两河文明，恒河畔的印度人创造的佛教文明，还是源远流长绵延至今的华夏文明，当然日本也不例外。但日本文化现象很复杂，它一方面发展了自身的文化，与此同时又从其他国家吸收了大量的文化和精神成果来丰富自身的文化，形成独特的文化传统。日本著名的汉学家内藤湖南曾说过：“日本民族未与中国文化接触以前是一锅豆浆，中国文化就像卤水一样，日本民族和中国文化一经接触就成了豆腐。”从这句话可以看出日本文化受中国文化影响是多么的深。日本的平安时代则是一个极端崇尚中国唐代文化的时代，特别是宫廷贵族，皆以通晓汉文典籍为荣。但日本不是“拿过来就用”，而是沉淀一下形成自己本国特有的文化。而且日本民族十分重视传统文化，长期以来，日本政府对传统民族文化、文物、艺术等进行了有计划的发掘、保护与利用，较完整的保护了传统民族文化艺术。 【关键词】 传统文化 日本 1. 服饰 和服是日本传统的民族服饰，以其高度的艺术性和独特的款式闻名于世。“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”——《魏志·倭人传》 这是中国史书中记载的倭人的服装，这便是和服的雏形了。现在的和服衣领大而延至腰际，向左衽以布带系之，衣袖宽并且较短，袖口处长约两三尺，衣襟垂直脚背，腰间用布带束之。男女和服的款式基本相同，主要区别在于：女士和服色彩鲜明艳丽，通常有人物、动物、花卉、风景等图案。而男式和服则一般是单色布料，腰间的束带相对来说较短。 和服之所以能成为一种艺术，除了样式和色彩鲜明的特征之外，不得不讶于和服的繁冗与细致。日本妇女穿和服时，背上都要缠上腰带，用腰带系身可以不让和服松展，显示出形体的美同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。而且腰带在背后打有不同的花结，象征的意义也是不同的，表达着日本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种，最为有名的是“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。和服除了带、节的搭配外，还有一系列繁琐的配件来陪衬，这些配件使和服的穿法变得很复杂，一般要经过12个步骤才能将全部的行头披挂好。 和服的种类一般分为盛装礼服、纹服也称带家徽的礼服、结婚礼服、丧服、访问服等。按照日本的传统习惯，每逢正月、插秧、中元节之时，人们都要置办新装。一般来说这种服装不能做成长袖衣服，因节日不同这些服装的名称也是不同的。如正月装、中元装、祭祀装、节日装等。江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代的服装特式，其后几百年中再没有较大的变动。直到明治维新以前日本人都是穿和服。明治维新之后上层社会的男士才开始流行西服。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是庆祝儿童的“七三五”等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们。 2. 歌舞伎 日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。歌舞伎作为一门艺术最后完善可以说是在日本元禄时代。在歌舞伎发展为戏剧之前的100年里，它就一直受到日本人的喜爱。相传歌舞伎的创始人是出云地方一位名叫阿国的巫女。为了修缮某社殿，阿国组织了一个以女性为主的歌舞团。带领歌舞团从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。当时战乱已经平息，日本人迎来了相对稳定的和平时期，这种令人耳目一新贴近平民生活的新潮艺术受到了狂热的欢迎，成为当时最流行的消遣。此后，歌舞伎的传人们开始潜心研究技艺，通过表演故事的离奇情节来吸引观众。 歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元”“义太夫”“长歌”等。 歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。 3. 茶道 大批的遣隋使、遣唐使等把中国文化传到日本后，日本人并不急于简单的模仿，而是对其精细的加工和改造，最终把原来简单明了的东西提升为“道”，增加了庄重神秘的因素。茶文化进入日本产生了“茶道”。 弘仁年间，日本的宫廷和高级僧侣中流行开了饮茶文化，这是日本第一