第六章--动作片与武侠片PPT课件.pptVIP

第 六 章 动 作 片 与 武 侠 片 动作片的类型特征 动作片是以人或机械的动作为主要形式与趣味来表达较基本的道德观以及大众心理的电影类型。 特征： 一、动作场面描写占很大比重。 二、动作片对巨剧作依赖较弱，与电影技术、电子技术和其他相关科学的发展关系密切。 动作片分类 一类是以人的动作为主要表现对象。以武打/侠片为代表。 一类是以飞机、汽车等机械运动为主要内容。如《夺宝奇兵》、《终结者》为代表。 发展脉络 第一阶段 ：二十年代中国武侠电影的勃兴 任朋年《车中盗》（1919年）“神怪加武打” 张惠民华剧公司《乱世英雄》（1926）奠定武侠片雏形 《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《女侠李飞飞》 武侠女明星：邬丽珠、胡蝶、夏佩珍、范雪朋 武侠男明星：查瑞龙、王元龙、张 第二阶段：粤语武侠片 在1938年至1948年之间， 不少上海影人南下避难至香港，其中包括中国武侠片开山始祖之一的导演任彭年、王元龙、邬丽珠、等人。这一时期共生产了39部粤语武侠片电影，在内容上继承了二十年代上海武侠电影的传统，以呈现中国传统武侠文化为表现核心。在叙事主题上，多是改自民间说部，或是根据稗官野史。例如改编自《七侠五义》的《大破铜网阵》(1939)、《侠盗锦毛鼠》(1941)、《御猫大战锦毛鼠》 (1948)，以及《大破铜网阵》的结局《小五义夜探冲宵楼》等；改编自《水浒传》的《阮氏三雄》(1941)；改编自《彭公案》的《三盗九龙杯》。另外尚有改编自广东民间通俗故事的《方世玉与苗翠花》(1948)等。 这一时期武侠片中的“武”，基本上脱胎于中国戏曲中的武打形式，而演员也多是出身自传统戏曲界。因此，内容著重宣扬侠义精神，在形式方面都脱离不了舞台形式的影响。 第三阶段： 台港武侠片的鼎盛时期  1.1949至59年之间，共有297部武侠电影。最主要的原因，香港武侠电影在新马一带（当地华人普遍会说粤语）颇受观众喜爱，促使当地的电影商人投资支持香港电影制片商所摄制的粤语武侠片，并且购买「片花」（即先付订金，订购某一影片的星马地区的上映专利权），香港影业靠著各地的「片花」大量制作粤语武侠片。 黄飞鸿系列电影在这时期，共拍了68部，是香港电影史上集次最多的电影。1949年胡鹏导演《黄飞鸿上集之鞭风灭烛》与《黄飞鸿下集之火霸王庄》，首创黄飞鸿题材。胡鹏的拍摄灵感是来自朱愚斋当时在《工商日报》，撰写以黄飞鸿为主角的连载武侠小说，与好友吴一啸共同编导，由新加城电影商温伯陵投资，完成最重要的武侠题材。 2.台湾则在1959年金马公司制作了第一部武侠片《罗小虎与玉娇龙》（由梁哲夫导演，黄志青编剧，改编自王度庐《卧虎藏龙》），进入60年代后，武侠片的制作在台湾才渐渐兴起。 这一阶段共出品武侠电影683部，是武侠电影的全盛时期 新武侠电影的流行 60年代的分流 张彻拍摄了《虎侠歼仇》（1964）。这部影片被认为是“新武侠世纪”的真正开山之作。之后又有《大醉侠》（1966）、《独臂刀》等代表作问世。在动作编排、场面调度与剪接方面有技术性突破。《大醉侠》首创弹簧床拍片，第一次启用“武术指导”（韩英杰）设计武打动作。此举对以后的中国武侠片发展影响很大。 1967年的《独臂刀》突破百万票房，使得武侠片在60年代末期掀起另一段高潮。导演张彻对于古装动作片最大的影响在于他大量将以男性为中心的意识形态注入香港电影，进而发掘了王羽、姜大卫、狄龙、傅声等独特形象的男演员，此举打破了观众只爱看女主角的神话。同时，因为本片的卖座，使国语武侠片即时猛涨，粤语武侠片从此势微。  张彻武侠电影美学(1924-2002) 阳刚 血腥 悲情 西乐 武术指导（刘家良、唐佳）“硬桥硬马”的武打 胡金铨的作品与他的武侠美学 第四阶段：功夫片崛起  70年代开始，功夫片逐渐取代刀剑武侠片，成为港台电影主流。从数据上来看，70年代的武侠片有545部，而功夫片有445部，占历年产量的八成，是功夫片的黄金时期，在电影明星李小龙与成龙的带领下，使得港台电影在国际影坛备受瞩目。 第五阶段80年代后的衰弱期 进入80年代后，武侠电影与功夫片大量萎缩，武侠片仅有144部，功夫片有86部。尤其是在85年之后，两类型的电影产量几乎呈现停顿的状况。这一时期的代表人物是徐克和他的《新蜀山剑侠》。引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。20年代末神怪武侠片《倩女幽魂》三部曲。  第六阶段：90年代高科技武侠片的复苏 90年先有徐克与胡金铨导演的《笑傲江湖》，后有徐克独立担纲的《东方不败》。91年的《黄飞鸿》系列大卖座后，武侠片出现一线生机。92年《笑傲江湖2东方不败》更创下3400万的票房，港台竞相拍摄武侠