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西方音乐文化 1.Haydn symphony No.94 in G major 弗朗茨·约瑟夫·海顿 同义词 海顿（古典音乐家）一般指弗朗茨·约瑟夫·海顿 弗朗茨·约瑟夫·海顿（ 1732 年 3 月 31 日 -—1809 年 5 月 31 日），又译海登、海典、偕丁， 维也纳古典乐派的奠基人， 交响乐之父， 出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗 劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。 他是维也纳古典乐派的第一位代表人物， 一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的音乐幽默、明快， 含有宗教式的超脱， 他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上， 他是 器乐主调的创始人， 将传统对位法的独立声部完全同化了， 将主题发展自行展开。 后期他访 问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔， 受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产 生旋律优美的抒情色彩， 出现类似巴洛克的风格。 他用弦乐四重奏代替钢琴， 用管弦乐代替 管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸” 。 作品风格 音乐特点 海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。 他的音乐通常浓烈饱 满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。 他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 － 在海顿的作品里 － 如下： 呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调（音乐的紧张程度开始升级） ，然后 是属音的终止。 海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于， 他常常不需要一个 对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题（或其变奏） 。展开：音乐内容通 过迥然不同调式的转变被重组， 转换以及分解。 通常会在短音阶平行调达到一个高潮。 再现： 呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开” ，以 此达到变调到属音的效果。 这个二次展开通常在下属音发展。 与莫扎特和贝多芬不同， 海顿 经常在再现部将主题的顺序打乱。 海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。 贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展 开，但紧接着在他所谓的 “中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展 出高度有机的音乐结构。 也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第 94 号交响曲《 mit dem Paukenschlag 》突然响起的和音。 还有更有意思的： 在四重奏 Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在 Op. 50 Nr. 1 platzierte 故意放进的那些古怪的周期性的 幻觉。 晚巴洛克风格 海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格 （巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格） 过时之际， 当时 的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。 那是一个学习和风格不稳定的时期， 而海 顿（在 18 岁时巴赫去世）本身就是一个当代音乐研究者。海顿也承认巴赫的次子、前辈卡 尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。 细心分析海顿创作的 1749 到 1802 这 50 年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的，其中一些作品是他风格演化的里程碑。 1760 年末 1770 年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句， 少见的小调和声。 35 到 55 号之间的交响曲大都是这样的作品。 这段时间海顿专心研究对位 精选文库 法，并尝试写赋格， 不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干， 而是源于意大利的维也纳传 统赋格，例子就是写于 1772 年的六首“太阳”弦乐四重奏 Op. 20 的终乐章。 1781 年，海顿发表了 6 首弦乐四重奏 Op. 33，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的” 作品。 Charles Rosen曾经说过，这并不是炒做，而是认真的。他指出了许多在这些作品里体 现的海顿作曲风格的重要进步。 比如乐句之间流畅的过渡、 后句的主调非常自然的不间断地 从前句衍生出来、 娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来， 以及注重所有乐器保持其完整性 （也就是贝多芬所所说的“ obligates Accompagnement ”）。这些里程碑式的风格转变影响到 海顿其后创作的很多四重奏作品。 从 1781 年及 1782 年起，海顿开始经常与莫扎特切磋技艺。 两位音乐巨匠惺惺相惜， 友情不 断加深。在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时代的定义。 在 18 世纪 90 年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格” ，就是迎合广大听 众口味而导致空前的巨大成功， 但又不乏学院派的严谨的风格。 海顿借鉴了奥地利和克