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现代主义电影的语言特征 现代主义电影的语言特征 影视艺术概论 汪靖凯 期 末 论 文 现代主义电影的语言特征 [摘要]本文将前人总结的现代主义语言特征加以整合，用相对应的电影举例证明。 [关键词]西方现代主义 电影语言 新浪潮 [正文] 要谈现代主义电影语言特征，首先得聊到它的历史。现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。现代主义电影存在两个明显的不同时期：上世纪2、30年代如茂瑞、德莱叶、布努埃尔等导演作品时期。这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。 真正标志着今天意义上的“现代主义电影“兴起的，是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影。当时，西方社会面临巨大的变动，开始兴起性开放的文化，消费主义和贫富差距造成激烈的反感，社会认同感出现裂痕。 当时代出现断裂时，很自然地也会导致电影影像出现断裂。法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动，而后在十三个国家都发生了新电影运动。这一运动的一些最有影响的代表人物（如让-吕克·戈达尔，弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布罗等）的作品，这些电影工作者在特殊时期锻造出了新的电影语言。 除了意识银幕化、结构多元化、表现手段多样化这样概括性的特质外，现代主义电影还有以下几点属于自己的电影语法，笔者接下来会一一举例说明： 具有最低限度的电影技能。 在突破性电影《精疲力尽》中，法国摄影师拉乌尔·库塔尔将新型的35毫米摄影机架在车后，拍摄女主角的背影。电影的胶卷是他自己利用18英尺长的底片制成的，这种底片原来是专供照相机使用的。导演让-吕克·戈达尔在整部电影的拍摄过程中并未使用任何灯光，让阳光很自然地映照在珍·西宝的头发上。甚至在室内，也指使用自然光，天花板散发下来的光线自然地营造出柔和阴影。 这部现代主义电影开端的代表作，用低限度的电影技能，却在运用跳接，在剪辑时显现不同的东西，是很多该类型电影的固定语法 影片中明显地体现出导演的个性，并且要在一批影片中一贯地展示出自己的风格特征，这个特征便是他的“署名”。 1959年，特吕弗拍了他的第一部电影《四百下》，表现出令人惊奇的新鲜感。其情节是根据导演的亲身经历改编而成，讲述一个十二岁的小男孩因为爱上电影而离家出走的故事。特吕弗的镜头也只运用了巴黎街头的自然光线，意在捕捉一闪即逝的经验现象，通过小孩子的眼睛来观看世界，呈现出一种热切的、自我启蒙式的探寻精神。 特吕弗而后拍摄的《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》中，主角似乎都在寻找一种刺激的、超越的，却又难以名状的生命含义。他的影片还有一个“署名”，就是带着一种令人侧目的喜剧效果。总之其的一系列作品都带着强烈的个人特质，这在当时的现代主义电影导演中，都极为明显。 现代主义电影已由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化, 探索人性中最本原的东西；（张扬个人直觉和情绪） 日本最著名新潮导演大岛渚说过：“自从有声电影出现之后一般人都将电影当成说故事的工具。”他的第二部电影《青春残酷物语》中的两姐妹性格迥异，刻画了当时日本青年的叛逆。电影末尾沉溺于性和空虚的妹妹被男朋友谋杀，而天真，理想主义的大姐却求得一条生路。 大岛渚对日本社会的因循保守无法苟同，但他对日本社会的批判却非常不一致。他的题材一再重复的，都是人类躯体的下半部及社会结构的底层，《感官世界》作为其代表作之一，抨击日本思想的同时，探索了性的世界及其非理性的力量。 每部作品的人物性格都矛盾重重，揭示了人的本质，带有强烈现代主义风格。 不再对社会人物作传统的纵向概括,对社会生活、人物情绪的横向再现, 即一方面不注重故事情节的曲折变化, 而注重人物情绪的自然流动，甚至可以说，“意识流”。 英国导演托尼·理查森的《一夜狂欢》是一部充满活力的音乐片。他在撼天动地的摇滚音乐中，加入了美国电影的闹剧传统，重发表现出当代青少年的叛逆性格。披头士们并不是演员，里面包含一些半使用剧本的镜头，他们只是做平日所做的事，开记者会、演奏音乐、调情等。 全片没有曲折起伏的情节，注重人物情绪的自然流动，但却能让观众找到共鸣，却也让一些人看不懂。 电影形式本身也成了直接表现情绪的手段。电影正在由视觉艺术升华为内心感受的艺术。 以美国纪录片《初选》中一个著名的镜头为例：参议员约翰·肯尼迪坐在车子里。艾伯特·梅斯莱斯通过一种新型的、轻盈的16毫米的摄影机拍肯尼迪的活动。肯尼迪走出车子，参加聚会，与群众握手，走上阶梯，登上舞台。摄影机一路跟着他，摄取他的一举一动，完全未加剪辑。这有何不平常？这样没有彩排、预演的长镜头，是放在肩头拍摄的，在真实的场景中，主角走到哪里，就跟到哪里