二胡曲《闲居吟》演奏技法的运用及情感表达-音乐论文-艺术论文.docxVIP

二胡曲《闲居吟》演奏技法的运用及情感表达-音乐论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 关于二胡的论文范文第五篇：二胡曲《闲居吟》演奏技法的运用及情感表达 　　摘要：本文以二胡曲《闲居吟》作为研究对象，分别从音乐情绪、曲式结构、旋律特点等方面对乐曲分乐段进行分析，从演奏技法的运用、音乐层次的处理角度，结合刘天华先生的生活经历以及当时社会背景解析整首乐曲的情感表达，从这三个方面对乐曲进行分析与探究，使演奏者了解到作者的创作思想和所要表达的情感，更深层次地诠释作品的意境与内涵。 　　关键词：闲居吟；刘天华；演奏；艺术特征； 　　一、《闲居吟》的创作背景及创作意图 　　刘天华先生生活的年代正是国内社会局势动荡不定的时期，在五四新文化运动的影响下，西方思想文化不断地输入，中国的传统文化受到了强烈的打击。一部分 提倡全盘接受西方的文化，要抛弃中国传统文化；一部分人认为要维护传统文化，抵制西学的传入；还有一部分则主张对中西方思想文化要弃其糟粕，使所保留的精华互相融合和弥补，同时在音乐方面也出现了两种极端的思想，一种是对西方音乐文化的一味推崇，完全 了传统音乐文化；另一种是因循守旧，盲目地对西方音乐文化的摈斥。  　　为了使我国音乐的发展不陷入泥沼之中，刘天华先生认为要想推进其正确的发展，提倡应当理智地看待中西方的音乐文化，以继承我国传统民族音乐文化为根本，同时汲取西方先进的音乐理念以及教育方法进行融合和创新。他的脑海中一直酝酿着一个想法---改进国乐，在这期间他不断寻找中西方音乐的结合点，并且以他所偏爱的二胡为重点进行了改革。为使二胡的音量和音色更加完善，他对二胡的制作和选材进行了改良，依据小提琴的演奏方法规定了二胡演奏的弓指法和把位，以提高二胡演奏的表现力。在乐曲创作实践中，运用西方作曲技法的同时又巧妙地融合传统民族民间的音乐元素。通过对二胡演奏技法的改良和发展，效仿西方乐器基础练习曲的创作，将二胡的教学内容进行整理并创作了一系列的练习曲。 　　1927年5月，刘天华等人在国立艺专主持召开了国乐改进社成立大会，蕴蓄了十年之久的想法终于实现，这对于立志改进国乐的刘天华先生来说是一种莫大的鼓励和欣慰。1928年暑期刘天华先生创作了《闲居吟》，因为国乐改进社的成立以及事业上的顺利，所以他在较为愉快乐观的情绪和悠然消闲的心态中，伴随着对事业的忧虑和思考下，他创作了这首独奏曲。在乐曲的创作中，刘天华先生首次成功运用了泛音,因为他觉得在弦乐器中泛音最为清越，如果弃之不用实为可惜1,这也是他将古琴、琵琶及小提琴的自然泛音改革至二胡的又一重要成果。 　　二、《闲居吟》的艺术特征 　　《闲居吟》的乐曲结构是不同于西方的曲式结构的，它采用了中国传统音乐的乐曲结构---多段体，全曲由五个乐段组成，4/4节拍，第一、三、五段的旋律富于抒情化，婉转、悠扬，是整首乐曲的主部，第二、四段作为乐曲的插部，旋律生动、跳跃，富有情趣，五个乐段之间一静一动、相互交错，形成了连续的对比。为了整体的融合和连贯，每个乐段之间保持了节拍和调性的一致，并且出现了重复乐段，体现出中国传统音乐结构中重要的民族性特征，即在追求统一的同时，通过渐变的方式进行对比。整首乐曲的旋律使用了具有中国民族特色的创作手法，以变奏、承递、展衍这三种旋律发展手法将同样的音乐主题从不同的节奏、不同的音乐情绪与性格、不同的演奏技巧等多方面进行深化呈现。乐曲所运用的演奏技法主要有滑音、自然泛音、揉弦、顿弓、长短弓等，通过这些技法的特点和细致的音乐处理，对乐曲所表达的韵味和情感有了进一步的体现。 　　（一）第一乐段（慢板、如歌的） 　　《闲居吟》第一乐段的四个乐句由起、承、转、合的旋律发展手法构写而成，概括地对全曲进行了一个框架描写。 　　乐曲起句的力度以弱起开始，在中强的力度中，第一个音符mi带有一个小幅度的上滑音，在美化了音色的同时，将弱起的旋律进行了更融合的引入。演奏时从中弓开始，在起音落弓前，自然呼气的同时将弓毛与琴弦摩擦发出声音。第二个音符la稍带波音，右手力度逐渐加强，但仍需保持平稳的情绪。作为开始的动机乐汇，这样的呼吸、运弓和演奏避免了较强音头的出现，使音乐从内心流动出来，表达出一种身心轻松，豁然开朗的情感，推动着旋律的发展。乐句的第四小节，运用了空弦音与高八度泛音的结合，所以在换把时泛音可自然地带有一个下滑音，使空弦音与泛音之间的衔接连贯流畅，泛音的音色要富有弹性，并且做到尾音如古琴泛音般空灵通透，效法古琴的余音袅袅，不绝如缕之韵。 　　第二句的第一拍其音域提高了一个八度，起音要弱起，带小幅度的上滑音，承接到上句尾音的弱收，为使两个音符之间衔接更自然，尽可能减少换弓的痕迹，右手的手腕和