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楚漆器的艺术风格探析 一、楚漆器的艺术风格 （一）楚漆器器形和彩绘装饰的有机结合 楚漆器主要以彩绘的方式装饰，并且数量也比较大，主要是黑朱二色, 地文互换，对比强烈，敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃 悠远又缤纷灿烂。其中，金、银二色的应用是中国漆器“描金”的开 端，“描金”的漆器显得高贵华丽。漆器糅饰一般在器表糅黑，器里 糅红，黑漆是漆的本色，又称生漆，也有黑色掺和了其它色，楚人尚 赤，源自远古的图腾观点，对火神祝融的崇拜，红色大多用丹砂，五 彩则是用植物油和矿物颜料配置的。黑与红是基本色调，自夏禹以来 就形成了这个传统，楚人继承了这个传统，但他们不改喜好附丽的本 性，常常在深沉的黑色以及热烈的红色上敷陈五彩，表现楚漆器惊采 绝艳的视觉效果。综观楚漆器，无论是丧葬用品还是日常用品，都是 融立体造型与表面装饰彩绘于一体，并达到一定审美境界的装饰艺术 样式。具单纯的器物造型与繁缗华丽的彩绘纹样，使漆器在审美上达 到一种整体的高度完美，衍生出一种内在的节奏和外在的形式美感与 空间节奏的相互渗透，在这种渗透中，器物造型的空灵和内涵感与器 物彩绘的审美和神秘深邃时空秩序感互补，使器形和彩绘相映成趣。 （二）材质和审美意境的完美结合 《考工记》集中体现了中国古代造物思想中天人合一的宇宙观，其中, 天时地气材美工巧的造物法则贯穿全书，其开篇便提出“天有时，地 有气，材有美，工有巧。合此四者，然后能够为良。①” “材美”指 材料的质量，强调了人对材料的选择，因材制宜；材料的质量，施工 的时节又与天时、地气密切相关，“工巧”则是对主体创造性的肯定。 楚国地处南方，生柔嘉材，资源丰富，手工业发达，等条件都符合了 中国人与自然融通的造物观。这充分体现了中国人尊重自然，与自然 亲和，顺应物性，适当加以调整选择的造物思想。对于楚漆器来说， 其审美意象与材质工艺如同是生命与肌肤，两者交融形成了一个完美 的机体，审美意象才能得到完整的显现。换句话说，根据作品的审美 特质选择与其相适合的材质，对材质实行利用和制作时，材质的特质 才能充分的发挥，材质和审美内容才能相辅相成，达到完美的审美境 界。楚人的审美意识常与对宇宙永恒、无限的追求和赞美相关。如 《虎座飞鸟》这个作品，出于图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在 虎艺术中，凤永远是主角。虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大峻拔，引 吭高歌。虎、鸟对比，见出凤鸟的图腾意义，学者认为此“凤”为飞 廉，飞廉是凤的别种，楚人视之为风神。人的精神要登天，须有风神 相助，方能高飞。②通过飞鸟欲高举飞翔的神态的绝妙刻画，使我们 强烈地想到那无限的宇宙空间。这件作品的材质与审美意境完美的统 一，给人以无限想象的空间。 （三）幻想与现实交织，具象与抽象互补 中国艺术擅长曲线造型，曲线造型在楚艺术中尤为明显，楚漆器的图 案，无不曲线轻盈、婉转、奔腾、流动，传达出生命之美和生命的律 动感。曲线形象又被分解、变形、抽象，甚至与流云蔓草结合，使图 案大小、长短、松紧，变化无穷。“分解的极点，或仅具一目一喙， 或止得一羽一爪；变形的极点，或类如行云流星，或类如花叶草茎， 或类如水波火光；抽象的极点，是化为纯粹的曲线，这样，于形固有 失，于神则有得，而且给观众留有广阔的想象余地。化简为繁，化整 为零，似乎是拙的；执简驭繁，以零概整，其实是巧的。③楚国漆 器纹饰的种类很多，变化无穷，但题材不外乎动植物、自然景物和几 何纹样等。从造型手法上分，可大致归为形象具体明确的写实型；对 传统纹样和自然形态加以分解、变形的夸张型；纯粹抽象的几何型等。 常见的有凤纹、变形凤纹、鸟羽纹、龙纹、变形龙纹、兽面纹、云纹、 菱形纹、带纹等。楚漆器中云雷纹是一个重要的内容，并且有些纹样 是从云雷纹变化而来的。楚漆器上云雷和凤鸟通常结合在一起构成图 案，它们有的与器物的使用功能相联系，具有与器物的用途相符合的 象征意义，如一些祭器、丧葬用器多以具有浓厚神话色彩的纹样作装 饰，意在作为人神沟通的媒介。但有很多纹样不一定有象征意义，仅 仅装饰美化器物，譬如在耳杯、盒等日常用品上，它们作为单独纹样 装饰器物的盖面，或以多种纹样作对称、均衡的形式组合，以装饰器 物的边缘。有的采用二方连续、四方连续的构成方式，使纹样重叠、 交错形成各种错综复杂的视觉效果。人类早期造型艺术中“抽象”的 魅力贯穿于原始生活和宗教的艺术节律，展示着当时人们从物质到精 神，从生理到心理的装饰需求。因而也就具有更概括、更集中、更有 普遍社会功能代表意义的传神力度。楚漆器的装饰就是介于具象与抽 象的“似与不似之间”。④在造型艺术的传神之路上，一定限度的抽 象是艺术塑造的规律之一。楚漆器装饰是在形体的夸张里构合起符号 图腾崇拜物的传神强度，使之凌驾于“栩栩如生”具象之上，发挥出 被神化的社会功利作用。这种由点