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声乐演唱中的语言问题 声乐演唱中的语言问题 浅谈关于西洋声乐作品演唱语言一些问题 - ----与国内年轻歌者的分享 学习美声唱法就要涉及到语言问题。地道地用原文去表达作品是一个美声歌者的基本素质。什么叫歌唱，无非就是把说话旋律化，音乐化了。音乐的问题我们这里先不作探讨，唱歌的音乐和器乐的音乐基本上没有什么区别。无非是一些基本要素，节奏，音准，强度，术语表达。那唱歌的语言问题就相对来比较难以把握。在欧洲音乐学院里从初级学期就开设 多语言课程，比如意大利语，法语。再就是他们本身母语和其它歌唱语言是近关系的，学起来来比我们有很多优势。那对我们国内的学生需要在语言这方面怎样有计划的学习才能在自己演唱的高峰期不让语言问题拉自己的后腿呢？或者对自己的语言学习怎样构化才可以在预期内达到一个国际职业美声歌者的标准呢？接下来我将以我的这些年的演唱经验归类总结，希望可以年轻的学唱的学生和老师一个好的向导，进而更好对自己的演唱加以完善。 首先要谈的是语音问题 要做到各种语言的纯正发音光靠单首作品的模仿是远远不够的。首先要学会国际音标。在初级阶段能够借助辞典中的音标对一些词作标识，然后拼读出来。通过做一定量的拼读练习，对各种语言的发音规律做出总结，最终达到拿到一首新的作品自己能借助资料逐词的读下来。一般的学唱的学生仅仅做到这一步上。然后参照歌词大意的翻译进行演唱。 上述方法是一般歌者通常采用的方法。离职业水准要求还是远远不够的。语言这东西作为声乐的主要载体，我们只能追求没有最好只有更好。仅仅能发音还是比较机械的层面，像一个机器人似的毫无表情地表达信息。这种牵扯到一个语感的问题。怎么练？ 做一些简单口语对话练习。口语对话与普通的独白，朗诵等不同，它最能体现一种语言的语调，韵律。长期接触多语种的人打上耳朵一听就可以判断是哪里一种语言在交谈。这说明每一种语言有它独特的音响特性。以意大利语为例，我们可以从录音模仿或者有老师指导地情况下，排练一小段情景对话，去揣摩体会这种语言的韵味特点。久而久之，对这种语言我们会形成一种耳音，这时候再去读的时候就不是一个音节，一个音节单蹦了。在欧洲音乐学院的艺术指导老在学生唱一个新的作品之前都要读给他（她）听，直到达到一种准确的韵味了才允许学生去唱。 再就是外国歌词意境地准确表达问题 美声唱法给很多人的一种印象是满嘴念天书，表情夸张，如果没有歌词大意字幕等的辅助难以让人理解。作为歌者把一首作品准确无误地理解就是一个不可推脱的前提了。 怎么去准确理解？如果歌唱者本身有良好的语言功底从字面上，从意义上可以比较直观地理解。但是大部分的演唱的年轻学者达不道这种水平，也可以借助一些资料来理解歌词。比如说可以参照李维渤和赵庆润老师编写的“西洋歌剧咏叹调字对字翻译”等一系列的资料。这些资料既把歌词整句的大意按汉语习惯作了准确的翻译，还把原文进行了准确的字对字翻译。这种做的好处在于，让我们可以准确的理解音乐和歌词的结合。理清重心和需一带而过的修饰成份。 首先要做到有感情地去朗诵。这种感情必须是准确的。由心而发的。但是通常我们很容易遇到的问题是，学生在读歌词原文的时候从音响来听起来特别别扭，不像他们自然说话的时候共鸣那么优美了。越是让他（她）还感情，声音越怪。问题出在哪里呢？ 他们的身体没有适应用这种语言方式来表达，这种不适应表现在生理机体上的不适应和心理上的不适应。 我们用母语表达时不会去过多的想舌位，音节，重音等的技术因素。而是全身心的去表达感情。所以对待外文作品我们必须要抛开情感，从慢读到快读达到熟练的程度，让肌肉适应这种语言。最终达到从机体上毫不费劲的，像玩儿一样的容易地读。这时候心理在读词上是没有负担的。然后我们再进入第二个阶段，加入情感。真实的情感是由心而发的，是能引起听众的共鸣的，但前提是真实。以大家而熟能详的“我亲爱的”为例，我们可以先用中文去揣摩这它的感情基调，“我亲爱的，请你相信，如果没有你，我心中忧郁”结和音乐的感觉来看，它的基调是淡淡的，稍带幽怨又很迫切。用中文把这种情感准确无瑕地表达出来，让听者感到很信服为止。然后再把原文加进去，仔细对比和汉语表达的差别。然后再不断磨合，消除这种差别。最终达到用外文直接准确的表达真实的情感。 语法学习的必要性 学唱要做的台下工作很多，要用的语言也很多。但是让一个歌者在国内的环境里同时掌握几门外语基本上是一个难以实现的要求。但是学好至少一门外语还是很有必要的。在国内的我们的英语教育算是抓得比较紧的。从中小学到考研都要用到。 但如果一个歌者有一个良好的英语基础，问题就变得容易的多了。用英语的思维去分析理解其它语种的歌词就非常顺手了。很大一部分可以是直接的对应关系。如果英语没有学好