《素描》课件 第三章 静物素描.pptxVIP

;;静物画在美术史中占有十分重要的位置，它是将无生命的、静止不动的物品，通过各种艺术语言表现在平面媒介上。其中静物素描是静物画中最为基础的组成部分，它是起基石作用和研究作用的手段。 广义地讲，静物素描涵盖静物画中除色彩之外的一切因素。所以通过学习静物素描，可以训练良好的绘画感觉、观察方法，理解结构、明暗、虚实、构图、对比等最基本的绘画语言。作为初学者，不仅要看到静物素描的重要性，更要系统地去了解其规律并在实践中加以训练，为今后的设计课程打下扎实的基础。;;;;;例如，将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美，如图1至图3所示。;一般地说，较小物体所处的置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡，如左图所示。;另外，静物摆布位置的变化，还能导致绘者处于不同的观察角度，它们分别是俯视、平视和仰视，具体情况如下：;质感是指物体本身的材质所形成的物理表象，质感的表现程度是决定一幅素描作品优劣的重要因素。 在静物写生中，各种物体都是由不同的材质构成的，其软硬、粗细、轻重、厚薄的程度均不一样，质感的表现主要通过笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体（金属、玻璃等）时，要用严密的线条、均匀的色调，笔触无需很明显；表现松软的物体（棉布、毛绒制品等）时，要用较为松散的线条，色调不应过于均匀，需有比较明显的、琐碎的笔触。 学习表现不同物体的质感可以丰富表现的技巧，提高对物体的造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感相对真实。;现将静物写生中较难表现的几种材质归纳如下：;刻画陶瓷器具时，一般先用较软的铅笔铺色调，适当地用纸擦笔擦拭，然后用较硬的铅笔深入刻画，以表现出质地的密度和??实感。表现高光部分时要注意它的位置、形状和明度。如若位置与形状不准，会破坏物体的造型；若是对明度的把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画的过程中，应该注意明暗交界线周围的处理要厚实而自然、有虚实变化，使它与整个环境紧密相连，如右图所示。 另外，深色釉的陶瓷物体高光与固有色形成强烈反差，其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。;玻璃器皿是光洁度很高的物体，一般有透明和半透明两种。它不仅有重量和体积，还有丰富而复杂的色调层次。因此，刻画时绝对不要把它们看做是孤立存在的物体，应将玻璃器皿同它所处的背景环境结合起来加以刻画，如左图所示。 玻璃器皿的高光部分在不透光的地方显得特别亮，其透光的地方由于受到环境色的影响，会呈现出微妙的变化。由于其透明的特性，高光部分周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光度与反射度是成反比的，即透光程度愈强，反射的明暗愈不明显；反之则愈明显。掌握这一规律对把握玻璃器皿的质感很有帮助;金属制品表面光滑、质地细腻，具有极强的反光特性，无论是直接照射的光源，还是所处环境的散光，都能被它较为充分地反射。因此金属物体的暗部或亮部都可能出现高光，它们的形状、位置和亮度也各不相同，其中，仍以对直接照射的光源的反光最为强烈。刻画时要明确表现出高光和反光的区域，反光区域要体现出周围环境的影响。;如左图所示为一玻璃瓶与三个梨的组合。为了避免同一物体简单重复所带来的视觉疲劳，绘画者特地将三个梨在空间与朝向上做区分。作为画面主形的透明玻璃瓶把三个梨分隔在画面的两边，起到了平衡构图的作用，并产生疏密对比的效果。 在绘制透明玻璃瓶时，应注意瓶口与瓶底的透视关系，以及它的半透明质感（要表现出玻璃瓶的透明质感，就要加强亮部与暗部的对比，关键在于物体高光与反光的部分）。;在开始作画时，首先需在选定的绘制角度对静物作整体观察，并按照前面所学的构图基本原则（构图需均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病）确定物体在画纸上的大体布局。 然后用利落的线条勾勒出物体的大形轮廓，要注意反复比较物体之间的大小比例关系，如右图所示。;;;;左图中罐子的颜色较深，在表现明暗关系时明暗交界线一定要明确，否则物体的灰面和暗面容易混淆在一起。陶罐的中间部位虽然略鼓，但还是可以利用圆柱体的结构特征来铺大关系，鼓起的部分应留在深入刻画时再做考虑。注意观察罐口弧度的透视变化，同时表现出罐口的厚度，注意厚度的细微转折以及受光面和背光面的区别。;;（3）依然是从明暗交界线入手，进行由暗到灰，再到亮部的深入刻画。注意整体比较，不同质感的物体，应采用不同的线条排列方式，如图1所示。;;;（3）深入刻画画面的主体物，画出瓶子的细节（着重把