浅析四手联弹在钢琴教学中的重要性钢琴四手联弹44首.docxVIP

PAGE PAGE 1 浅析四手联弹在钢琴教学中的重要性钢琴四手联弹44首 　　 　　摘要：学校的钢琴教学不论是在教学形式，还是在教学内容上大多沿袭了音乐学院的模式，而钢琴教学形式多种多样，四手联弹是一种比较特殊的形式，并具有独特的优越性。 　　关键词：四手联弹；钢琴教学；重要性 　　 　　钢琴四手联弹是众多演奏形式中的一种，也可称为钢琴二重奏，指的是两个人同时在一架钢琴上演奏，要求两个演奏者在演奏同一首乐曲时要心灵交汇，默契配合，共同去表达乐曲的情绪，表现乐曲的意境。钢琴课是各大音乐院校音乐专业学生及中小学生培养兴趣爱好及技艺学校的基础课和必修课，无论是传统的“一对一”钢琴教学模式还是后来的“一对多”钢琴集体教学模式，都摆脱不了老师直接授教的模式，这种单调的教学模式不仅让学生失去对音乐的兴趣，久而久之还会养成依赖教师的习惯，对乐曲缺乏应有的思考，失去对音乐的审美能力，这将大大不利于音乐人才的培养。四手联弹在国际上早已盛行，如果钢琴课堂能够多样化，将四手联弹这种形式引入到课堂当中，对于培养学生钢琴学校的兴趣、双手协调的能力、旋律歌唱性的表现都具有诸多优越性，展现了其重要的一面，现在笔者谈谈自己教学中的几点体会如下： 　　一、易于培养学生的兴趣 　　兴趣是最好的老师，虽然近两年在教学形式上有了一定的突破，但教学内容的改变不大，并没有从根本上调动学生的积极性。两个人同时进行弹奏，就会使乐曲的和声织体更为丰满，和声效果更具表现力，从而让声音的感染力大大增强。通过这几年的教学实践，我发现每当学生一起进行“四手联弹”时，学生练琴和弹奏的兴趣便会马上会被激发出来。这一现象充分说明了学生对“四手联弹”的兴趣和热爱。教学过程中可以抓住这一契机，在一个学期的教学计划和曲目安排上穿插几首“四手联弹”的乐曲，这无疑会有针对性地满足学生的弹奏欲望，达到提高教学质量的目的。 　　二、通过联弹，可以提高对节奏的正确感觉和控制能力 　　“四手联弹”要求的是两个人同时弹奏一首曲子，这就要求学生在合奏之前把曲子练习到一定的熟练程度。有很大一部分学生在弹曲子的过程中对于节奏的掌握不尽人意，尤其是初学者。四手联弹这种两人合作的演奏形式使双方的节奏都要有所控制。学生在弹奏过中，要有乐队效果的想象力，演奏双方要互相仔细倾听，并默契地配合，是旋律的声音与伴奏音型的声音完全融合在一起。如果在没有准备好的情况下合作会很不顺利。基于这个原因，学生都会在合作之前积极主动地把自己担任的声部完成好，无形中调动了学生的主观能性。影响到曲子完整性及和谐性的最重要因素便是节奏，这在很大程度上决定着乐曲的统一与和谐。而四手联弹是效果极佳的途径，通过这种形式迫使学生积极主动地重视节奏并掌握好节奏。 　　三、有利于提高学生的听觉意识 　　弹好四手联弹的关键，在于学生在弹奏自己声部的同时，还要听到另外一个声部，这对听觉能力就提出了更高的要求。音乐是声音的艺术，演奏钢琴作品虽然是二度创作的过程，仍不能脱离作曲家的本意，这就需要演奏者具备良好的理解力。四手联弹这种形式，在音响效果上，不仅更宏大气势，在织体上，也更复杂精致。两个演奏的声部音乐旋律的进行、节奏的变化、和声的变化以及踏板的加入对句子和声音的影响都需要彼此对曲目的理解。两个人学会相互间倾听，这很重要。听的目的是让两个演奏者的音乐感觉协调统一，像一个交响乐队众多声部的协调统一一样。如莫扎特《土耳其进行曲》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》等这些乐曲，如果能够让学生先练习四手联弹的版本，不但使学生对于节奏、速度、力度等因素起到促进作用，也会加深学生对音乐的认识，更利于对其整体风格的把握。如果我们能充分利用一些作曲家为我们提供的四手联弹版本，通过这种形式，就能使学生亲身感受和体验到乐曲的美感，对作曲家也会有更深的了解,从而会更好地演绎作品。因此，双方在倾听彼此演奏的同时要随时注意调整白己的速度、力度、音色等以期达到一种高度和谐、平衡的美的状态。这样双方都可以互相促进、互相提高，在合作过程中达到音乐表现的最高境界。 　　四、可以培养学生的协作意识 　　在钢琴教学中，可以培养学生的协作精神的机会比较少，因为钢琴专业的特殊性，进行合作训练的机会不多，不像声乐、舞蹈等学科，可以排练成合唱或群舞表演。而用“四手联弹”这种形式就能够达到对学生进行协作训练的目的。让学生在弹奏中培养协作的默契感，使他们在弹奏中懂得协作的重要性。在合作练习之前，两人既要熟练自己的声部，又要熟悉对方的声部，在合作的过程中才能做到精雕细琢，从中真正地感受到整体音乐效果的美妙。不仅如此，合作练习还要使双方达到节奏协调统一、音乐感和谐一致，并能注意到两人的主次互换呼应对答，以及音量上的不同分配比例、多层次的力度控制。所以，在两人在合作时，应该淡化自我表现，这