学前教育论文1000字左右：奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用.docxVIP

PAGE1 / NUMPAGES2 学前教育论文1000字左右：奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用 幼儿论文怎么写？本站整理了很多优秀的幼儿教师优秀论文范文参考！奥尔夫音乐教学法从人的本性出发，集音乐与语言、动作、歌唱、演奏等艺术形式为一体，进行综合教学，详情请看下面  摘要  奥尔夫音乐教学法从人的本性出发，集音乐与语言、动作、歌唱、演奏等艺术形式为一体，进行综合教学。节奏是儿童音乐学习的首要环节,不论是在语言、动作、还是器乐教学中,节奏都是其共有的要素。本文通过对奥尔夫教学法的理论及实践研究，用合理、有效的教学方法，发展幼儿的音乐能力，培养幼儿的节奏感，解决教师在幼儿音乐节奏训练中存在的问题，并提出行之有效的方案。  关键词  奥尔夫教学法；节奏；幼儿  正文  学习音乐可以提高幼儿的音乐文化素质和审美能力、培养他们的创造力,从而使孩子的情操得到熏陶,人格得以完善。幼儿音乐教育在人的一生中起到了非常关键的作用,为接下来的教育奠定了基础。奥尔夫音乐教育体系是开放的、包容的,在经过半个多世纪的发展之后,依然在全球范围内流传,影响广泛,在中国当代音乐教育史上也是影响力较大的,是教育工作者和大众所接受的一种外国教育体系。 一、奥尔夫教学法概述  奥尔夫教学法由德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创建，是当今世界著名的、影响范围最广的四大音乐教育体系之一。奥尔夫教学法创造了一种全新的观念和方法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一身，以节奏为基础，将动作、乐器和语言联系在一起，是一种综合性的音乐教育。下面从他的教育理念、教育内容、教育特色进行阐述。 （一）奥尔夫教学法的教育理念 “原本性”是奥尔夫教育理念的核心。奥尔夫认为，原始的音乐不只是单纯的音乐，它是将行动，乐器，语言紧密相连的。人们并不只作为听众，而是作为演奏者参与其中。幼儿可以参与到音乐之中，获得更好的音乐感受。以上我们可以知道原本的音乐是把多种艺术形式进行综合，培养了学生的综合能力。音乐、舞蹈、语言三位一体的原本的音乐要求人们亲自实践、参与感受音乐的情感,只有在实践中才能真正体会音乐。 （二）奥尔夫教学法的教学内容 奥尔夫认为音乐的基本元素是节奏，节奏应该作为一个起点学习和渗透到每一个教学过程当中。节奏是音乐的源泉，他强调节奏练习应加入语言、动作、乐器。因此，奥尔夫教学法的主要内容包括节奏朗读和歌唱活动，基本动作教学、乐器教学三个方面。 1.节奏朗读和歌唱活动 奥尔夫教学法以朗读活动为首，用语言经验培养节奏感。节奏朗读活动不是随意的，节奏类型的选择必须符合音乐本身的特性，从简至繁，但也尽量满足孩子对音乐的理解。在歌唱教学中，奥尔夫认为唱歌蕴含着丰富的内涵，这对于任何一个人音乐感受的训练都是不可或缺的。例如：在歌唱活动中，应教会学生怎样唱好乐句，怎样掌握快、慢、强、弱等各种变化，怎样结束歌唱等。能够唱准音高和节奏，完成“视谱”并能较通顺地唱出歌曲，歌唱教学只是奥尔夫教学的一项基本内容并非全部。 2.基本动作教学 奥尔夫教学法针对儿童的身体发展，从孩子们已初步掌握走、跳、旋转能力以及对空间、方位的感知能力出发，设置了一系列动作。这些动作易于被幼儿接受和模仿，有效地锻炼了孩子的基础节奏训练、听力训练。奥尔夫教学法把动作与音乐教育相结合在一起，形式包括“声势”练习、律动表演以及将民族民间的舞蹈等。“声势”是听得见的人体姿势，基本形式有拍手、跺脚和拍腿、捻指等。 “声势”练习有效地锻炼学生的身体协调能力，用身体来感受音乐、表现音乐，好像身体在歌唱表演，激发了学生的表现的欲望。 3.乐器教学 奥尔夫乐器是教学法关键的组成部分。通过使用乐器，学生的学习兴趣被唤醒，综合能力也大大提高。奥尔夫乐器结构简单，操作方便，像一个玩具交给学生，让学生参与，学习和娱乐，玩中学。人类的声音是我们的第一件乐器，奥尔夫乐器器无法代替人的声音，而是提高音乐的表现力，并对人的声音进行补充，呈现出更加生动的音乐。 (三)奥尔夫教学法的教育特点 1.原本性 “原本性”是将音乐和语言，动作，舞蹈结合在一起。奥尔夫追求原本的音乐，其实就是释放人类的天性。传统的教学方法把教学的成果看得很重要，奥尔夫教学法看重的是教学过程，原本性的教学，让学生的学习过程不再枯燥，让每一个孩子都积极地参与其中。 2.民族性 奥尔夫说：“我创作的主要任务,看作是去诉诸于人们之中无意识的东西,以及使人们在精神上结合在一起,不管他属于哪一个种族或民族。”奥尔夫强调教学中要结合民族性的内容包括：方言、民习民俗、民族舞蹈等密切联系的环节,充分发挥民族文化的特色。 3.即兴性 奥尔夫一再强调：“所有的音乐教学应该从“游戏”入手,而通过即兴达到它的目的和成效。”即兴是为了提高幼儿想象力和创造力