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书籍装帧的传承和发扬的论文 摘要:书籍作为历史的产物，是文化的结晶，在中国有着悠久的历史根源。书籍装帧设计伴随着中国文化的发展而不断变换着角色，从单纯的“传道受业解惑”到现代需求复杂的“内外兼修”，甚至发展到强调视觉审美需要的范畴，其间有着太多的转变。随着物质条件需求的增强，人们渐渐的疏远了对中国传统文化的继承和发展。对于现代的书籍装帧既要有中国个性，又要能够满足当代国人的心理需求。如何从传统文化入手，为读者指明一条心灵回归之路。 关键词:书籍装帧; 传统文化;传承 书籍装帧设计作为一门独立的造型艺术，通过读者眼观、手触、味觉、心会，领略书籍精华神韵的同时，得到畅快的精神享受，这正是书籍装帧设计整体性原则的根本宗旨。对于当代的书籍设计来讲，我们不仅要尊重传统文化，重视历史传承，更应具有中国化的符号特征。中国当代本土情结思潮在视整体性原则的基础上，巧妙的运用传统文化的元素作为设计语言，将中华民族的优秀文化贯穿其中，也使得这种本土情结跃然纸上。 1 文字 中国文字经历了象形符号、甲骨、金、篆、隶、楷、印刷字体等演变形式，使汉字多元化的面貌拥有了众多的审美功能，也给当代中国的书籍装帧设计提供了发挥创意和无限变化的机会。在书籍装帧设计中文字只能起到传达作用，通过多种设计手段的运用，使书籍产生出丰富的表情。而中国的书法艺术作为一门古老的艺术形式，是世界民族艺术殿堂的瑰宝，它简单的要素、复杂的表现手法、灵活多变的线条，给书法艺术带来了无穷的吸引力。 象形化的汉字和图形化的书写效果合二为一，使得书法艺术效果在书籍装帧设计艺术中得到广泛的应用。书籍本身就是文化、语言、文字的传承者，书籍装帧设计不仅在封面扉页乃至插图的图形设计中利用书法艺术的形式来达到特定的审美效果，还能运用汉字的力量，在正文内容上发挥作用。例如图一《朱熹大书千字文》碑帖作品中为了表现著名书法家朱熹粗犷、豪放、瑰丽、洒脱的书法风格，特意将函套设计成仿宋代雕版印刷的形式，以皮带相连，如意木扣锁合，上面雕刻一千个反向的文字，以寻求一种古朴、大气的外部形态。内册封面以三种不同颜色的纸印刷中国传统书法笔画：点、撇、捺作为上中、下三册不同的区分符号，形式上既统一又各富变化，将中国传统的书法艺术精神融于其中，以达到外部造型和内部精神的统一、和谐的视觉效果。 还有一位叫吕胜中的大学老师，汇集了有关汉字的图象资料，出版了一本叫做《意匠文学》图二的书，将民间文字的图象符号特质发挥得淋漓尽致，中国汉字的想象力、象形性终于从沉睡中被唤醒。这本书的书籍装帧设计也在中国传统文字上下尽了工夫，不仅将传统文字与传统图案相结合，在装帧形式上也特别考究的运用了线装的复古题材，将文字的魅力衬托得一览无余。 2 图像 在书籍装帧设计艺术中，图象是辅助传达文字内容的设计要素。它的首要宗旨是对文字内容作出清晰的视觉说明，从形式上对书籍起到装饰和美化作用，再则是从意境方面对作品作出内在意义的解读、发现和挖掘。 在中国传统艺术中，对图象表达的形式美的追求是非常重视的，对于民间艺术的特色归纳，民艺专家张道一教授指出：“传统民艺有四项特质――俗、野、粗、简。‘俗’不是庸俗，而是能体现大众的心声;‘野’并非狂野不驯，而是情感的自然抒发;‘粗’不指鄙陋，而是摆脱了矫揉造作的虚饰;‘简’并非简单，而是直接和简练。”1这四个字道出了中国民间艺术历久弥新的精神特质，正是这种发展的特性让民间艺术形式与中国现代书籍艺术有了更多的结合点，使书籍装帧设计在图形图象的运用上借鉴传统艺术形式。例如作品《寓言十家》图三封面借鉴了民间剪纸艺术中的抓髻娃娃的形象，图形本身对称简练，形式趣味性强，视觉反差强烈，这样活泼生动的封面形象给读者留下了深刻的印象。如全国第六届书展中全子设计的金奖作品《小红人的故事》图四也具有同样大胆抽象的图象特征，该设计记述了作者近年来在民间采风、考察的深切感受以及作者创作剪纸小红人的故事。整个设计从函套至书蕊、从纸质到装订样式、从字体的选择至版式排列，以及封面上的剪纸小红人，无不浸染着传统民间剪纸艺术的图象特点。同时，通过纸张所体现的自然之美与其剪纸的肌理、触感以及传统线装的工艺传达出书籍美感，创造阅读氛围带来的感染力。设计者熟练运用中国本土设计元素，与书中展现的乡土文化浑然一体，让读者越读越觉出其中纯朴的、浓郁的个性特色。 中国传统绘画简称“国画”是中华民族传统艺术宝库中的一朵奇葩。用笔、墨、颜料构成的二维空间同样也体现着本民族的智慧 和国人对世界的思考和认识。国画在造型上追求“以形写神”、“似与不似之间”的妙处，在意境上讲究“师法自然”“气韵生动”的境界，要求最终实现“天人合一”的理想。这种在图象方面的思维方式和艺术表现手段影响到