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美术鉴赏论文花鸟画 刍议民间美术与中国花鸟画 摘 要：美玉出自丑璞，中国花鸟画来自民间美术。中国花鸟画是东方绘画系统中特有成就的一个画种，它是我们祖先勤劳智慧的创造，是民间艺人和民间美术家长期逐渐积累的结晶，它起源于民间，发展在民间，由民间美术哺育成长、壮大。在世界绘画史上称得上一门画科，这门绘画必然经历相当长的历史阶段，有一个发展的过程。 关键词：花鸟画 民间美术 意境 形式 中国花鸟画始于何时?因远古时候缺乏文献记载尚无法考证，但从五千年前新石器时代彩的陶花纹上面，发现画有多种植物叶、花及动物的斑纹，考古学家在“殷墟”发现公元前1388年刻有鸟首形的骨钗，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民间工艺品上已有鸟、花、鱼、叶样式的图案纹样，这些仅仅是最原始的花画鸟，是花鸟画的胚胎，属于萌芽状态。春秋战国时期画花画鸟的应用较为广泛，当时有以“熊虎为旗，鸟隼为 ，龟蛇为 ，全羽为┸，析羽为旌”之说，它使原始的画花画鸟得到了巩固发展，同时文学作品中也出现了对花鸟的描绘。 秦汉时期花鸟图案则应用于建筑壁画，汉砖，瓦档，在内蒙古和林格尔的汉墓中发现了壁画凤凰，河北望都汉墓中发现了壁画羊群，长沙马王堆出土的帛画中有鱼、龙、鹤、神马、扶桑等等。到了魏晋南北朝，将花鸟画作为山水、人物画的配景，在寺庙、石窟和墓葬中较多见，除历代文字记载中提到的寺观壁上的石竹、松鸡、鹰、鸭、犬、兽、水雁、昂鸟等外，现存的新疆库车的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鸟，在人们日常生活中，已经占有一定的地位。民间逐渐出现了专门的艺人，薜稷画鹤、肖悦画竹、姜皎画鹰、卫宪画蜂蝶、边鸾画孔雀的故事，迄今传为佳话。并涌现了许多诗人画家，张彦远在《历代名画记》中记道。唐时画分六科，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟，这在我国绘画史上第一次提到了花鸟画。唐代的花鸟画可以说是花鸟画历史上的昌盛时期。 五代十国的南唐及前后蜀军事较少，社会安宁，因而民间画家群集，成为五代艺术的中心，他们在继承唐代写生传统的基础上，进一步发展。由于君主崇尚花鸟画，礼遇画士而建立画院，壮大队伍，人才辈出，极盛一时，影响深远，尤其黄荃、徐熙两大画派，二者画春兰秋菊，下笔成珍，为后世树立了典范，开拓了道路，确定了花鸟画的艺坛地位，与山水、人物鼎足而立。宋代花鸟画更是风格多样，工写精华，题材广泛，繁荣昌盛，成为我国花鸟画的黄金时代，当时的封建统治者宋徽宗赵佶本身就是花鸟画家，他设立了官方画院，优抚画家，开科取士，征集能工巧匠，注重写生，新兴勾勒填彩，半工半写，水墨挥洒，追求笔墨情趣、文人画风，成为后世花鸟画创作现实主义道路的楷模。 唐宋花鸟画一直沿着“外师造化，中得心源”的写生传统健康发展。他们强调生活体验，发挥想象，要求作品气韵生动，形神兼备，妙法自然，风格多样，因此艺术成就辉煌。到了元代画坛倾于复古，画家强调师承，墨守成规，不务写生，专事临摹，故而画风日下，画家寥寥无几。至明代师古临摹仍盛，虽官方设有画院，但封建符制甚严，画家创作思想不能自由发挥。 作画遵古炮制，甚少创新，画风多古意，笔墨简约，萧疏淡远。文人画更为盛行，但画家周之冕却能突破“泥古”之风，对自然观察写生、感受，触会勾勒、没骨之长创造了勾花点叶法，迄今沿用不衰。清初，明宗室遗民如石涛、八大等抱着亡国之痛，遁迹山林发而为画，笔恣墨纵，不泥成法，不媚流俗，卓然自立，独具风采。另有王武、恽寿平他们用笔俊逸，赋色明丽;华 笔墨清书淡雅，以少胜多，机趣天然;赵之谦笔调圆浑厚重、色彩鲜明;吴昌硕以书篆入画，纵横跌宕，苍老拙厚，气势雄浑;清末“三任”勾勒见称，气势霸悍，行笔如风，神全气足。民间艺人，文人画家，各有所长，佳作甚多。 综上所述，中国花鸟画的形成由古代简单的画花、画鸟，民间工艺品的广泛应用，到宫廷花鸟画、文人花鸟画的诞生，巩固、发展、繁荣、鼎盛，经历了由胚胎到雏形，由初级到高级长期孕育的过程。中国花鸟画一经出现就显示了它与广阔无垠的中原大地上产生的民族文化紧紧相连的生命力，受着民间传统文化的制约，而又不断地从一个方面丰富发展民间文化传统。于是，生长发展，变迁繁衍。中国花鸟画在它植根的土地上逐渐形成了自己繁杂的艺术系统，并在“与古为新”的旗帜下不断提高，从历代的花鸟画家及其作品中可以看出它大量地吸取了民间艺术精华。 民间美术题材多种多样，造型大胆夸张，动态刻意传神，构图饱满完整，构思巧妙，形态生动，主题鲜明，寓意明朗，色彩鲜艳，热烈健康，风格朴实，花纹洗练，线条流畅，挺拔简练，粗壮丰满，装饰性强。民间美术的题材偏于松、竹、梅、兰、菊、荷等富有象征性的花木。运用比兴手法，借以表达自我。犹如牡丹象征富贵，菊花寓意傲霜，松鹤比喻益寿，鸽子象征和平，石榴代表多子，桃子表示延年，