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浅谈传统陶瓷纹样设计 中国先民利用大自然为自身创造良好条件。并加以装饰、添加色彩。陶瓷的出现揭示了人类利用大自然朴实的基础，去改造自然的新篇。陶瓷在中国传统文化中生根发芽，每一件陶器都富含时代文化的烙印。陶瓷上的纹样充分反映了先民在改造自然方面的智慧与创造力。其中，最具代表性的陶瓷纹样发展主要集中于宋元明清时期。 1传统陶瓷纹样的形成 从远古以来，我们的先人就在广阔的中国大地上活动。发现于北京周龙山山顶的“山顶洞人”，距今*****年，山顶洞人的石器尽管不典型﹐但骨器和装饰品制造得非常精巧。山顶洞人还懂得用赤铁矿粉末染色的办法﹐这使得装饰品愈加艳丽出色。钻孔﹑磨制和染色技术，将中国原始雕塑形成的参考依据带到了更早时期。我国原始陶塑的出现大约在旧石器时代末期到新石器早期这个时间段。莪沟遗址的陶塑纹样上曾呈现篦纹、压印纹、坑点文、划纹和指甲纹等。部分陶器已经有了简单的彩绘，陶塑开始表现现实人类生活。新石器时代各种红陶、黑陶、灰陶、白陶、印纹硬陶的划纹、镂孔、波浪纹、锯齿纹。原始陶塑艺术经过了一个漫长的历史演化进程。从旧石器时代简单的纹身、岩画到青铜器时代的简洁、粗狂，再到精美、复杂的动物纹和吉祥图案。这不仅仅是一种艺术体现更是时代的象征。从夏商周时期开始，夏代陶器最主要采用灰陶和夹砂陶两种，人们崇尚武力，多是用夸张的人面纹做装饰纹样;商代的祭祀活动及其频繁，“俑代人殉”开始出现，陶俑出现于商代，虽塑形粗丑，却具有丰富的面部表情，体现人物情绪;周代则以雷纹为主;春秋战国时期群雄竞逐，仍然崇拜龙、风、兽纹;秦汉时期，受到秦代气势恢宏的兵马俑影响使富有情趣的陶塑风格转型发展，动物纹和人纹大范围流行，汉代明器陶塑高度推崇自然美利用浓重的生活气息和夸张、写意的艺术手法把及其富有生活气息的汉代艺术诠释的生动形象。例如，史上最混乱和复杂的时期魏晋时期，人们需要寻求精神支柱，佛教就由此迅速發展起来。人们在原有的复杂纹样基础上加以改造，将莲花纹、团花纹运用到陶器上，为其后唐宋元明期间的辉煌成就奠定了扎实的根底。 隋、唐时期，是我国古时候经济文化最为兴旺时期，中外文化互相交流融合，创造了璀璨文化。隋代时期虽时间短但佛教却取得极大进步，皇室贵族大量制作，使佛教纹样艺术达到顶峰。唐代彩绘陶俑和釉陶数量最多，国花-牡丹为主流纹饰。宋代陶瓷上的写实花鸟图案属于花卉主题的有：牡丹、向日葵、梅花、牡丹、莲花、菊花等;以鸟、鱼、昆虫为主题的题材较为常见。为适应陶瓷技术的特点和装饰需要，经常保留花鸟生动自然的外观特征和生长运动姿态，采用点、线、线结合的方法，用简化平面图像来处理。元代时期引进了教派图腾，使少数民族与汉文化融合在一起。明清时期中国传统纹样发展到达了高潮，安定的社会环境和繁荣的经济活动为明清时期发展创造了条件，因此陶瓷艺术也得到发展，造就了各种传统纹样的出现。 2图案与陶瓷纹样 追溯数千年以来，关于中国传统纹样史与陶瓷艺术的研究，最重要的就是按历史进程的时代为序，进行纵向研究。中国原始陶艺具有两个基本形式：写实和写意。写意能够清晰表达出人类对自然的认知能力，用图腾来表达出所要传达的意思。不同时期的纹样展现了丰富多彩的景观和各种各样的艺术风格，其抽象写意风格和具象写实风格相伴而生，互相补充，无论哪种风格的纹饰图案都与客观物体有种相同的属性。原始人类使用几何体的复杂图形组合，构成了饮器和盛器。首先，陶瓷造型逐渐多样化。其次，陶器造型逐渐向人类工程学发展将陶器造型赋予人性化，例如大汶口文化和龙山文化的蛋壳黑陶。再次，社会生产力逐渐发展起来，陶器纹样从低级到高级，从简略的象形图案发展到繁杂抽象的几何纹样。旧石器时代主要是以直线、折线等线条组成简单、雅拙的几何纹样。虽然看似“抽象”，却有着具体的“前身”。例如：经过考古材料证实，鱼纹的图案是对鱼的真实写实。旧石器时代的图案主要设计是绘制鱼的形状图。然而，最常见的半坡彩陶图案是折线、对角线和三角形的组合。在一些陶罐中，也有比较逼真的脸、鱼、鹿等形象。特别是人面鱼纹彩陶盆，在圆脸上有两只眼睛和一个三角形的鼻子，头部带有装饰。每个颊部或嘴部都各绘鱼形花纹，带有浓重的神秘色彩。这与原始先民对自然界最初认识先关联。 在我国陶艺展的历史上，从绚丽多彩的新石器时代，到夏商周时期釉陶的出现，再到三国两晋南北朝江南早春的越窑青瓷;从南青北白、天马行空的隋唐五代陶瓷到扑朔迷离的宋五大民窑陶瓷。再到元明一枝独秀的景德镇陶瓷以及明清的德化陶瓷，都是在三国、两国、江南、早春的越南窑、唐代的五代陶瓷、宋代的五代名窑陶瓷。然后是袁明义。明清时期支独秀的景德镇陶器和德化陶器。每一个阶段的陶瓷艺术都可以说有一个质的飞跃。中国的瓷器风格大多写得有意义、有内容， 审美情致反映了统治者的爱好，并且与