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中国风歌曲论文：谈论中国风歌曲歌词文化 本文 “中国风”歌曲的流派 （一）以方文山和周杰伦为代表的辞藻派说到“中国风”歌曲有一个人不能不提，他就是方文山。如果说周杰伦开创了独特的周氏唱腔，那么方文山开创的就是独特的方氏“素颜韵脚诗”。所谓“素颜韵脚诗”，按照方文山自己的定义：“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事“，素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人的理解，纯文字的脸就是整首诗词只由中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗词每行的最后一字押韵，读起来朗朗上口，而且行内的断句能营造出节奏感。方文山和周杰伦主要的代表作有：《东风破》《千里之外》《发如雪》《青花瓷》《兰亭序》等，这一类的“中国风”歌曲比较严格地遵守了“中国风”歌曲的规则，可以算做辞藻类“中国风”。其中《发如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非/缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回/你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美……”歌词如诗画般美妙，色彩鲜明，有一种水墨画般的留白之美，自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气，歌词意象和色彩的运用也加强了感情的抒发。王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以归结于此。例如：王力宏的《在梅边》《花田错》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西厢》《昆明湖》《唐宋元明清》，许嵩的《断桥残雪》《庐州月》等，这些都是辞藻派的代表作。 （二）诗词戏曲民歌派“中国风”歌曲里面有些歌曲受诗词戏曲民歌影响较大，歌词内容借鉴移用诗词戏曲民歌中的经典桥段，完全把戏曲元素与流行风格融为一体，在通俗中得到流行，在流行里获得重生。传统戏曲融合在“中国风”歌曲中，经过一次又一次的另类演绎后，焕发出了全新的活力。主要代表作之一：李玉刚《新贵妃醉酒》：“那一年的雪花飘落梅花开枝头/那一年的华清池旁留下太多愁/不要说谁是谁非感情错与对/只想梦里与你一起再醉一回/金雀钗玉搔头是你给我的礼物/霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞/剑门关是你对我深深的思念/马嵬坡下愿为真爱魂断红颜……”这首歌是以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此传唱度较高。 “中国风”歌曲的歌词文化 （一）“中国风”歌词的渊源独具特色的“中国风”歌曲的歌词与唐诗宋词有着一脉相承的“血缘关系”，这种千丝万缕的联系从形式、内容甚至意蕴上都进行了传统回归。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少皆知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描绘出旅客夜宿舟中，辗转难眠、凄凉冷落的情景。歌曲《涛声依旧》的作者也抓住这些重要的字眼：“月落乌啼总是千年的风霜／涛声依旧不见当初的夜晚／今天的你我／怎样重复昨天的故事／这一张旧船票／能否登上你的客船……”引用古诗词的美妙意境，并赋予它们新的含义，借以表达对已离去恋人的思念和重归于好的企盼。 （二）“中国风”歌词的艺术美感“中国风”歌词的艺术美感主要表现在以下三个方面：遣词用语上，多用极具想象性的、富有色彩感的书面语词，尽可能选用古典文学中常用的字、词，使歌曲具有浓郁的古典绘画感；风格表现上，通过引用、仿拟、用典等多种修辞格，大量征引古代诗词文赋，重新排列组合形成或含蓄、或幽雅、或忧愁、或轻快等歌词风格。情感表达上，通过多重意象的组合、渲染，凸显歌曲的意境，丰富歌词的文学色彩，体现淳朴传统文化气息。 1.“中国风”歌词的文学美“中国风”歌曲的歌词是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性。在其创作过程中，词作者们善于将意境、意象和韵律等古典诗词元素注入歌词，同时用蒙太奇等艺术手法对传统的古典诗词进行了现代转化，使二者完美嫁接，创作出的“中国风”歌词洋溢着浓厚的古典神韵和现代气息，是华语音乐文学的经典之作，因此它不但可听，而且还具有相对独立的文学价值。 2“.中国风”歌词的语言美文学是语言的艺术，歌词作为一种音乐文学，同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。但歌词与一般的文学作品又有所区别，它有它自己的独特性。“中国风”歌曲的歌词亦词亦诗，将浓厚的民族气息、唯美的古典情韵与现代潮流元素完美融合。这样既沿用了古典诗词的意境、意象、语言和形式，又用后现代的创作技巧对其进行了完美转化，给人以特殊的审美享受。如：由著名的80后代表作家郭敬明作词的“中国风”歌曲《蜀绣》中有几句唯美的歌词：“红烛枕五月花叶深/六月杏花村/红酥手青丝万千根/姻缘多一分/等残阳照孤影/