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关于纤维艺术教学改革的几点思考 现代纤维艺术根植于悠久、古老的编织工艺，它有着工艺材料的多样性、表现手法的现代性，以及与建筑空间契合的实用性，使得现代纤维艺术从20世纪80年代初开始在我国得以快速、蓬勃地发展。1985年林乐成先生率先在中央工艺美术学院开始壁挂课，目前全国已有50多个艺术院校或综合大学的艺术学院相继开设纤维艺术专业或开设纤维艺术教育课程。2021年中国工艺美术学会地毯专业委员会正式更名为纤维艺术专业委员会，标志着纤维艺术作为一种新的艺术门类在我国正式诞生了。该委员会成立以来，联手清华大学美术学院，自2021年10月到今年已连续举办八届“从洛桑到北京——国际现代纤维艺术展”，丰富多彩的作品，让更多人直观地感受到这门古老而又年轻的艺术所呈现出的旺盛生命力以及蕴含着的丰富爆发力。 现代纤维艺术作为一门独立的学科毕竟还只有20多年的历史，国内设置纤维艺术专业或开设纤维艺术课程的院校还较少，从课程设置、授课方式到创作思路都大同小异，未能形成区域特点和教学特色，在对纤维艺术作品的深入研讨和对新材料的探索方面还做得远远不够。由此说明在我国院校中无论是硬件还是软件方面，还缺少对现代纤维艺术进行深入教研的能力，在拓展新的纤维艺术表现形式上做得也不够。因此，我感到今后在高等学校中更好地开展纤维艺术教育进行深入的探讨，是很有必要也是很紧迫的。 南通大学的纤维艺术教学始于2021年，最初只是艺术设计的一门选修课程，课程时间安排较短，授课也只能是蜻蜓点水，学生只能是理论上对现代纤维艺术有点印象，没有多少时间进行实践。而恰恰，现代纤维艺术它是一门注重手工实践的课程，工艺技法的熟练是离不开较长时间的反复练习的。到2021年，现代纤维艺术开始成为艺术设计的必修课，并且在2021年新增地毯设计一门新的课程，作为纤维艺术教育课程的延续。以下是我个人结合这几年来从事纤维艺术教学的心得体会，对今后搞好纤维艺术教学改革的几点思考。 1 强化对纤维艺术教育目标和意义的认识，增强学习的目的性和自觉性 为更扎实地搞好纤维艺术教育，有必要使教师、学生两个方面都要对该专业教学的目标和意义有深入地了解，从而增强学习的目的性和自觉性。纤维艺术教学的意义主要体现在两个方面：一是能有效地提高学生的动手能力和创新思维能力。纤维艺术教育从根本上说，是建立在中国传统手工文化基础上的，其本质就是让学生“动手做”，在“做”的过程中通过构思、设计、制作到成品的每个劳动过程，并从中体味到快乐、美和知识。学生的动手能力也从中不断得到提升。除此之外，现在纤维艺术由于门类多、材料应用广泛、实用性强，给学生头脑中蕴藏的丰富想象力提供了用武之地，为学生的创新设计提供了特别广阔的空间。同时其制作过程本身就是一种艺术创作，学生在纤维艺术课堂上从一系列的手工制作过程中发现和探索纤维艺术的材料美、工艺美、功能美和装饰美，这些完全不同于绘画的美，给学生以全新的艺术感受，同时也拓宽了学生的思维空间，强化了创新意识。而学生毕业后，无论是从艺术创作还是自主创业，这种动手能力和创新思维能力都是终身的宝贵财富。二是在完善学生的思想和精神素质方面发挥潜移默化的作用。手工纤维编织作为一种文化，无论是过去、现在还是未来，它 都体现了人类的情感智慧和创造精神。因此，在高等教育中，大力提供手工艺术教育，对于学生的精神和心理素质的完善，都将起到不可低估的潜移默化的作用。只有在对纤维艺术教学的意义有了深刻的了解，我们才能针对目标，做出更好的教学规划，学生的学习自觉性才会得到提高。 2 注重传统手工编织技法的学习，为提高现代纤维艺术的综合表现能力打下坚实的基础 现代纤维艺术起源于历史悠久的编织艺术。编织技术伴随着人类文明同时出现，人类早期的结绳记事就是最早的手工编织。在浙江河姆渡遗址发现的编织精美的残席，陶器上印的八字纹、可辨的编织图案，说明了新石器时代人类就拥有了编织技术。中国传统的丝织、毛织、棉织、织绣、织毯等编织工艺品显示了中国编织技术的辉煌成就。在欧洲，14世纪至15世纪是欧洲壁挂、壁毯艺术的黄金时期，创作出了大量以宗教故事、风光为题材的作品。在人类文明纵横交错、奔流不息的历时长河中，没有任何一种文化创造的模式比编织技艺更具有生命力，从远古时代“结绳记事”的肇创，到现代文明的“纤维艺术”的遍地开花，它始终没有离开人类生活、生产的主流。因此，学习现代纤维艺术必须注重传统编织技法的学习。正如学习书法必须从楷书的横、竖、撇、捺的练习开始、学习绘画必须从素描、速写的训练开始一样，只有在掌握扎实的手工编织技法的基础上，才能开拓现代纤维艺术的多种表现手法，并与其他工艺相结合，提高现代纤维艺术的综合表现能力，创作出高水平的现代纤维艺术作品。 3 重视利用当地的优势资源，建