中国式大片的文化传播思索.docVIP

中国式大片的文化传播思索 在全球一体化的时代背景下，电影无疑成为最有效的文化传播方式。在传播文化信息的过程中，电影具有大容量、高质量和快节奏的特点。各民族相互融合与交往的过程中，电影的作用也越来越凸显，成为跨文化传播的主要媒介和强大力量。 一美国电影背后的意识话语 作为大众传播媒介之一，美国好莱坞电影的大众化、流行性、商品性和消费性直接铭纹着现代社会文化心理，构成工业时代无所不在战无不胜的世俗神话。 福柯在《知识考古学》等著作中阐释了近现代资本主义社会通过知识、教育、艺术、舆论和社会保障体系等等建立起一整套无处不在的匿名话语权力系统。好莱坞电影就是作为权力的一种“匿名话语”，从叙事模式到情节设置，以及人物角色刻画等各个环节，都渗透着权力话语的诉求。 不论科幻英雄片，《蝙蝠侠》《终结者》《钢铁侠2》，还是科幻灾难片《阿凡达》《黑客帝国》《2012》，还是现实灾难片《泰坦尼克号》《龙卷风》，几乎所有的美国电影都在竭力渲染一种所谓的“美国精神”。这种精神的核心是:在影片所展示的世界里，作为主人公的美国人的观念、思想，他们的所作所为总是正确的，总能代表美国人民乃至全人类的意志。美国人一直把自己的国家视为世人景仰和效仿的楷模，认为美国应禀承上帝赋予的使命，在全世界播种自由和民主，把光明带到世界的每一个角落。美国，似乎成为全世界人民向往的地方，自由、平等、博爱、英雄辈出，起码美国电影是这样告诉我们的。他们都集中体现了以道德主义、爱国主义、英雄主义为主要内涵的高尚美国精神。而灾难片所体现的灾难意识，更是进一步塑造出美国人对地球上人类命运的终极关怀，淋漓尽致得渲染了其悲天悯人的高大身影，再现和强化了美国“上帝选民”的民族意识和“世界救主”的帝国形象。所以每当看过一部大片都会被其人性的关怀深深打动，在你心里掀起一阵向往的波澜。我们不禁感叹宣传媒介力量的伟大。而这恰恰是中国影片所缺少的精神内涵。 二中国式大片 提到中国式大片，《英雄》是无法回避的具有里程碑意义的事件。它的横空问世，以“英雄”的形象挽救了国产影片，让它从市场化与好莱坞电影冲击下的低迷之谷中“绝地逢生”，成为中国电影发展史上的一个转捩点。当然，这要源于机遇与电影自身发展的内外两因，我们在此不做谈论。随后《十面埋伏》《夜宴》《无极》等一系列类型电影纷至沓来，让观众不仅感到在艺术手法，视觉冲击等表现方面留有《英雄》的影子，而且就资本运作，产业经营也正迈向国际化轨道。于是“大投入，大制作，大营销，大市场”明星云集，阵容华丽的中国式大片因循市场的需求而朝着商业化方向的发展开去。 然而片面依靠色彩瑰丽的奇幻场景、动辄“子弹时间”式的武打动作，“避免过于复杂的本土故事，尽量将主题浓缩简化为西方更易理解的简单概念(比如“人性”、“欲望”、“爱”、“压抑”、“权力”)”[1]造成类型简单、题材重复等问题渐渐凸显，四五年的时间产生的审美疲劳与市场疲软，不能不让人反思。“于是陈凯歌转向了人物传记《梅兰芳》，相信其擅长重构历史记忆的手法会在这部影片中再度体现。冯小刚的新片《集结号》则转向了战争题材，进一步远离了“冯式贺岁片”的风格特征，显示出他向其它类型扩展的勇气。” 如果说2007年以前中国电影的流弊是华而不实的空洞，那么之后开始的国产大投资电影，也都因为标榜或者定位于大片，通过媒体报道和宣传，过度放大了片中的卖点元素，吊起观众胃口，又形成了期待与观看的落差，比如《南京!南京!》和《十月围城》为人诟病的硬伤。 回顾2009年国产影片，以历史题材(不论古代史还是近现代史)为基础的《花木兰》《孔子》《麦田》》等接踵而至。以解构主义为特征的后现代主义影片《刺陵》《三枪拍案惊奇》《越光宝盒》《熊猫大侠》纷纷上映。也许票房还马虎凑合，也许赚得了稀稀拉拉的掌声，然而总让人感觉在唯美画面之下，在嬉笑怒骂插科打诨之中，恰恰有一种称之为人性的闪光价值缺失离场。 今年老谋子的喜剧《三枪》遭到了大众的口诛笔伐，使得一场口水之战无法幸免。二人转和电影的结合不乏创造性思维，但是否合适，是否流于低俗?这也是目前中国电影的一大病症，价值观上过于世俗，而主旋律过于高调，缺乏一种让大家共享的主流价值情感的建构与传达。电影一方面像文学、绘画那样表达人类的思想和情感;另一方面，它又依赖于视听技术的进步，经济的发展等物质基础，因此电影具有艺术和商业的双重属性。“真正的艺术，即便是商业的艺术，带给人的绝不仅仅是暴力、性、艳丽、廉价的煽情。其中应该包含能够让人同仇敌忾，相濡以沫，惺惺相惜的美好情感，歌颂责任、勇气，正义等人类的崇高精神。”[3]这点在2000年李安的《卧虎藏龙》能够得到奥斯卡金像奖这一事例中得以体现，他恰到好处地把真正的