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书籍设计的语言特点 书籍伴随着漫长的人类历史的发展，是人类文明的载体，也是人类文明的见证。书籍设计作为一门设计艺术，有着深深的时代烙印。相对书籍几千年的历史形态，书籍设计语言有着自己特定的时代特征。书籍设计语言千变万化，主要特征有以下几个方面。 一、书籍设计语言的多元化 1.书籍设计无法脱离新世纪的多元设计文化背景以包豪斯为代表的现代主义设计以及二战以后发展起来的与现代主义一脉相承的风行于20世纪五六十年代的国际主义设计，是近百年来主导性的设计风格，从建筑设计到工业设计再到平面设计，都推崇这种功能主义、理性主义。早期的现代主义具有强烈的精英主义、民主主义和理想主义色彩，后来过分的形式简单，反装饰性，强调功能，高度理性化、程式化、系统化的设计语言，抹杀了多元化，造成了一元化的设计形势，无文化个性可言。特别是战后发展的国际主义，与战前的现代主义从意识形态上看已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩、乌托邦色彩已经荡然无存，单单剩下一个减少主义、“少则多”的形式躯壳，于是六七十年代后现代主义登上历史舞台。后现代主义的“历史主义和装饰主义立场、对历史动机的折衷主义立场和它的娱乐性和处理装饰细节的含糊性”打破了现代主义的单调、乏味和沉闷，使得设计语言呈多元化发展态势。如解构主义设计语言对平面设计的影响导致了达达主义风格的复兴。达达风格在书籍版面中是以简单的字体和插图布局的零散乃至零乱的方式，表达对国际主义、现代主义平面风格的反叛，虽然没有成为引导性的风格，但它一直是一种知识分子的探索，具有强烈的试验气息。新世纪的书籍设计在全球化、信息化的今天，在新技术、新媒体层出不穷，新观念、新思想不断更新的影响下，观念上更为包容，技术上更强调跨学科的融合，鼓励创新，呈现良好的多元化发展态势。 2.国际化语言的盛行与有地域特色的传统语言的复苏随着国际交往、国际贸易的增加，国际对话的与日俱增，现代电子信息技术的发展造成了视觉传达的同一要求，设计上日益趋同，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。书籍装帧设计方面，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格(theInternationalTypographicStyle)和美国的平面设计风格就在较长时期对许多国家有深刻的影响。同时，通过这个“地球村”的频繁密切的交往，也促进了各个国家和各个民族的设计文化的综合与交融，每一个国家、地区、民族的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯，构成当地独有的文化标识，是斑斓的世界文化不可分割的组成部分。在当前全球化经济的大背景下，各民族、各地域的文化特色、传统艺术显得尤其珍贵，为各领域的设计师所推崇。所以，当今我国的装帧设计界和其他设计界一样，一方面如饥似渴地汲取国外现代设计成果的新鲜营养，学习西方先进的设计理念和设计形式，另一方面，注重设计的民族化、传统化，注重吸取中国传统书籍的艺术精华，追求返璞归真的书卷韵味和文化气质，强调本土审美意识。近年来，国内许多知名设计师都在积极探索，锐意创新，有的走现代设计之路，有的将中国传统书卷美和现代书籍工艺完美结合，有的则颠覆传统，新锐前卫。如王序的《意匠文字》《土地》，吕敬人的《朱熹榜书千字文》《梅兰芳》，欧宁的《北京新声》《创意入侵》，吴勇的《画魂》《用镜头亲吻西藏》，宋协伟的《乃正书》等，都是艺术性和商业性俱佳的好作品。 二、书籍设计语言的整体性 中国传统的书籍形态、制作、设计和中国的传统文化一样具有深厚的历史，从甲骨装到竹简装、卷轴装、蝴蝶装、线装，文字、材质、工艺、版式都很有造诣。近代以来，随着西方印刷术的传入，我国用机器印刷代替了雕版印刷，产生了以工业技术为基础的装订工艺，出现了平装本和精装本，由此产生了装帧方法在结构层次上的变化，纸张、装订等成为新的书籍装帧的重要元素。现代电子技术的发展，更引起印刷业的日新月异的变革，随着现代设计观念、现代科技的积极介入，书籍从只注重封面的外在包装的“书籍装帧”过渡到重视书籍整体操作的“书籍设计”。最早提出“书籍设计”这一概念的是杉浦康平先生，他说：“我从20世纪60年代中期就已经着手于书籍整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也成为设计的对象。”书籍设计是一个包括书籍形态、书籍版面、印刷材料、装订工艺等设计的立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，包括了从书稿到成书的全过程。设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用装帧设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间，通过读者眼观、手触、味觉、心会，在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。现代的书籍设计师很多都在自觉地实践着，