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美术教学示范的利与弊 摘要：现在的美术课似乎为了避免千篇一律的模仿，又陷入另一种泥塘不可自拔，那就是不动笔墨光动嘴皮，好象任何教师都可以上美 术课。这种这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是个目前美术教学改革之中不得不引起我们注意的问题。在当前美术教学中，应给 示范教学一个合理的定位，发挥示范教学的正面功能。 问题的提出： 美术课到底要不要示范？ 随着多媒体课件在美术课堂教学中的普遍运用，我们的美术课堂发生了巨大的变化。精美逼真的图片淘汰了形色失真的幻灯片和印 刷简陋的挂图；整齐美观的电脑字代替了色彩单调的粉笔板书；电脑的声画效果大大丰富了学生的视听，不再单一面对老师一成不变的 面孔 …… 这些方面都提高了课堂效率。但是，多媒体制造的精彩往往让我们美术教师产生迷恋和依赖：课堂上，老师用娴熟的画笔亲历 亲为地为学生作技法示范的情景慢慢少见到了。又因为新课标强调学生个性表达，于是现在的美术课似乎为了避免千篇一律的模仿，又 陷入另一种泥塘不可自拔，那就是不动笔墨光动嘴皮，好象任何教师都可以上美术课。这种这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是 个目前美术教学改革之中不得不引起我们注意的问题。那么美术教学中，示范教学究竟有什么样的利与弊，怎样趋利抑弊，发挥示范教 学的正面功能呢？以下尝试进行论述。 一 . 示范教学的 弊“ ” 在大力倡导培养学生创新意识的今天，美术课堂上教师的示范教学如果使用不得法，在学生面前的示范只会使学生依葫芦画瓢，形 成思维的惰性，势必严重束缚学生的创造思维，影响学生自身的个性发展，容易成为一种阻碍学生思维发展的不良的教学手段。而且也 会让学生们的作品风格单调划一，学生作业出现 “千篇一律 ”的雷同。教师的示范，在学生眼中，有一定的权威性，学生极易模仿，甚至临 摩，而 学生在临摹中，是通过教师的范画来认识形体，他们没有直接观察和触摸物体的体验，认识不到其真实的结构和物体的质感、量 感、空间感。临摹中，他们不需要对画面中构图、图形、色彩、线条等造型元素作出自己的审美选择，他们只是从平面到平面，间接地 感知形体，这种平面上的 纸上谈兵“ ”，使学生思维活动受到了极大的限制。这种临摹训练如长期、单一地进行，必然导致学生视觉感官能 力的退化，限制学生手和大脑的发展。这种方法训练出来的学生，即使成绩再 好“ ”，也只能照猫画虎。一旦离开范画样本，面对实物写生 和进行记忆画创作，就将一筹莫展。单一地临摹，使他们有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，只能照着老师和古人的范本模仿 描画，在作画过程中缺乏创意，逐渐失掉自我。 一 示范教学的 利“ ” 美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而 在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学 生则通过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深学生的理性认识，大幅度地提高教学效果。如对色彩静物的临摹或写生， 色调的深浅、色彩的冷暖、对比效果的虚实，它们在程度上的微妙差异很难用语言确切地表达出来，这时候，教师要采取课堂示范，用 铅笔或色彩直接在画面上勾画出完整的形体轮廓，用大色确定画面色调，明确色彩关系，局部刻画，深入完成。随着作画进程的推移和 展开，方法步骤一个程序一个程序地演示出来，每一步骤具体运用的处理方法和技法手段都让人一目了然，心领神会。毫无疑问，这种 运动着的示范方法所产生的教学效果是显而易见的，示范在教学中的有利作用是不可取代的。 虽然新课程改革后的美术课，强调创新，强调个性表达，但并不意味着不讲究技能。因为情感的再现需要借助一定的技能，只有具 备了一定的绘画技能，才能把头脑中丰富的美感知觉体验表现出来。因此，必须根据小学生的发展水平，由浅入深，由易到难地培养必 要的绘画技能。美术课教学示范是美术技法教学中的重要一环，教师的示范使学生对画法及过程一目了然。示范得法，往往