2021年普通高等学校招生全国统一考试模拟测试语文试题（三）.docVIP

2021年普通高等学校招生全国统一考试模拟试题语文（三） 一、现代文阅读（35分） （一）现代文阅读（本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 梅兰芳先生对京剧的一系列改革，使中国传统京剧艺术呈现出质的进步。从1920年第一次拍摄无声电影《春香闹学》到1948年在上海华艺影片公司拍摄彩色片《生死恨》，再到后来彩色电影片《游园惊梦》的完成，梅兰芳先生在不断地促使京剧更加适应当时社会的欣赏需求以及符合世界文化发展的趋势。技术的运用很好地帮助梅兰芳先生将其艺术创作用一种科学的方式保存下来。在传统的口传心授基础上，适当采取机器技术的辅助，如灌制唱片、录制电影，将精华的剧目最大程度地以最先进的样貌传承下去。这不仅体现了现代技术与艺术的相互融合，也使艺术作品更加方便和贴近人民大众，虽然缺失了真实舞台表演的“光韵”，取代了原作独一无二的存在，但这些艺术复制品却使艺术作品得以流传，并赋予其现实的活力，从而有利于京剧艺术表演在世界舞台上的文化传播，有利于扩大影响力。 本雅明的“光韵”概念在《摄影小史》中首次提出，并在《机械复制时代的艺术作品》中加以完善。它指的是艺术作品的原真性（即独一无二性、即时即地性）、膜拜价值和一定的审美距离感，这是在艺术复制品中所不存在的。 梅兰芳先生温润细腻的内心和谦逊好学的性格使他兼容各家唱腔之所长，糅合多种舞台表现形式，发展出独具一格的“梅派”，使京剧艺术的观赏性不断提高。他对唱腔、服饰、舞台、乐谱进行改革，努力使新的表演形式与传统模式互相碰撞形成独具一格的艺术表现。他首次在上海演出时，便吸收上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，对原有舞台表演反复打磨，返京后创演时装新戏《孽海波澜》等，并开始研究新腔和学习昆曲。他编演的古装新戏《嫦娥奔月》和神话歌舞剧《天女散花》等获得众多好评，尤其是梅派经典剧目《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。他还第一次在京剧舞台上使用追光，把舞台灯光的作用推进了一步；在京剧伴奏乐器中增加二胡，从而丰富京剧的伴奏音乐。这些具体的改革措施使梅派京剧艺术具有了属于它的独特“光韵”。 以《宇宙锋》为例，这出戏是梅兰芳先生功夫下得最深的一出戏。梅兰芳并没有因为这出戏最初的叫座成绩不理想而弃演，相反，他继续研究改正。他虚心聆听身边人和观众的建议，力求做到极致，获得观众认可。他强调演员要设身处地去体会和感悟，要求演员首先要忘记自已是个演员，将自己跟剧中人融成一体，才能够把表演做得精确而极致。剧中皇帝威胁的态度与赵女那种强硬不屈的神态，显现出戏剧性的对比冲突。赵女下了金殿见到哑奴，那种又悲又喜的情绪和心中的千言万语在笑里带泪中作了一个凝重而悲凉的结尾。经过不断的剧情删改与身段、表情、唱腔的拿捏练习，《宇宙锋》获得观众好评，成为梅派京剧艺术改革的代表作。至此，梅派的“光韵”在舞台上和剧中被体现得淋漓尽致。观众亲眼看到的舞台演出效果绝对是唱片的音响效果所不能相比的。 另外，本雅明所指出的关于“光韵”的感知认识方式是随着人类整体的全部生活方式的变化而改变的，这一点更体现在梅兰芳先生的开阔视野上。二十世纪三十年代梅兰芳赴美访问演出，在某种意义上，这成为中国传统艺术家出于文化交流的目的赴海外演出的开端。此后，梅兰芳不断出访外国进行文化交流，传播中国的传统京剧艺术，让京剧在世界舞台上散发“光韵”。 （摘编自张若兰《从《机械复制时代的艺术作品》看京剧大师梅兰芳》） 材料二： 任何派别剧种艺术都离不开唱腔的表现手段。“唱、念、做、打”是京剧的四种艺术手段。喝腔排在第一，可见其重要地位。京剧之所以能享誉全国，关键在于它兼容了昆剧、秦腔等多种声腔，让全国大部分地区的大众都能听懂。梅派的念唱运用在唱腔之中，使之形成了优美、平和、圆润的梅腔，且歌舞并重，令人眼前一亮。这种唱腔令旦角们拥有了新的表现形式。 梅派唱腔的字腔一体，表现新颖。梅先生在字腔的处理上有其独到的见解。首先，他是阳平高唱。按照常规唱法来说，阳平高唱容易造成倒字。因此，其他派别的唱腔一般是不提倡阳平高唱，或者是尽量避免高唱的。然而，梅先生勇于创新。他阳平高唱的处理产生了很多新的亮点，让剧目的风格焕然一新。其次，京音化趋势十分明显。梅先生在推进京音化方面不遗余力。再次是归韵方法的使用。梅兰芳大师将传统唱腔上“切音长本音短”的习惯改掉，令每个字听起来都十分自然贴切。 除了字腔的创新，梅派唱腔的艺术特点还有流畅自然、圆润质朴等等。梅派唱腔易学难工。由于其通俗的特点，梅派唱腔很少会有“怪”“险”的唱调，因而入门十分容易。然而，也正因为这样，人们要去体会梅派的精髓所在，就变得捉摸不定，甚至会令人产生平淡无奇而放弃的错觉。因此，易学难工也是梅派唱腔的特点之一。易学的原因在于唱腔、怪腔和险腔，比较容易学。难工的原因在于润腔、技法、行腔难以