设计美的发展趋势概述.pptxVIP

第7章 设计美的发展趋势学习目的：本章的学习，引导读者关注近年来设计美学发展的趋势和新课题。并基于当今设计美学的发展现状，运用设计美学理论和原理分析未来设计美学的趋势。学习提示：本章对设计美学发展的民族化、非物质化、人性化、生态化趋势进行分析和研究，引导读者思考设计美学的发展方向。 7.1设计美学的民族化趋势7.2设计美学的非物质化趋势7.3设计美学的人性化趋势7.4设计美学的生态化趋势7.1设计美学的民族化趋势一个国家经济发展到一定程度，文化会作为国家发展的软实力受到重视。正所谓“越是民族的就越是世界的”，真正的设计民族化意味着一个国家设计风格的成熟和成功。发展具有民族特色的设计成为设计师们考虑的重要问题。当代民族化设计还要与现代科学技术相结合，体现现代科学技术发展的水平，才能在国际市场竞争力于不败之地。因此，民族化与现代化并不对立，而是现代化的产物，也是现代化的标志。中国设计讲究“制器尚象”，在中国民间艺术中，某种形象的特定组合、寓意表达、应用都是世代传承下来的。在设计中采用这些传统的约定俗成的象征形象和典故，更能引起当代消费者的情感共鸣。设计美学的民族化建立在设计发展区域不平衡的基础上，环境、地理、气候、物产等因素是产生不同民族特色设计的主要原因，加之语言习俗、民风、民情的差异，形成了独具民族特色的美学取向。不同的历史时期，不同的文化背景，人们审美标准不尽相同，所以设计的民族性是值得研究的课题。以下通过两个成功的设计民族化案例的分析，我们可以体会到设计美学民族化对一个国家发展的重要意义。1.日本设计日本是一个善于学习的民族。1961年起，日本工业进入了发展阶段，工业设计水平也得到了飞速的提高。由最初对欧美设计的模仿逐渐走向特色、创新的道路，从而迅速发展成为世界领先设计大国之一。日本的设计延续和发扬其民族传统，产品偏爱自然材料的使用，以石材、木材表现清新、静穆的视觉感受。柳宗理是一名著名的日本工业设计师。从他的设计作品中可以看出，其设计风格虽然受到包豪斯和柯布西埃的影响，但这并不影响他对日本本土文化的热衷。其设计代表作品是1956年设计的“蝴蝶凳”他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他的设计理念包括如下几点：第一，认为美首先应该是有用的，同时，好的设计要符合日本的美学和伦理学，表现日本的特色。第二，他反对抄袭，认为设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优秀的产品，因而他认为模仿不是真正的设计。第三，他认为传统本身就来自创造，好的设计如果脱离传统是不可想象的。最后他还认为，真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。在平面设计领域，日本设计师的设计作品更带有明显的民族风格，表现为肃静、悠远、清雅、冷澈的视觉体现。佐藤晃一被称为日本当代天才的平面设计师，他的作品暗含深刻的日本文化中的精神内涵，并将其推向完美和充实。日本在高技术领域的设计，虽然在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受其传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等倾向。 可见，日本并没有因为吸收外来文化而迷失自己，日本的现代设计师开辟了一条传统与现代并行发展的道路，所以日本设计既能满足市场需求，又不失民族特色，是设计民族化成功的典范。2.斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚指的是丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛五个位于北欧的国家。虽然这五个国家互相独立，自然环境、民族特征各有不同，但设计风格非常相似，都体现了斯堪的纳维亚国家文化和历史的深厚渊源。斯堪的纳维亚设计以典雅、自然、温馨、简洁享誉世界，反对过分装饰，尊重传统，欣赏材料的自然属性。斯堪的纳维亚设计遵循自然的美学取向和为生活而设计的设计原则，使其设计呈现出简约、实用和精细的风格表现。斯堪的纳维亚设计风格还吸纳了功能主义思想，把现代美学与传统美学相结合，并在设计实践中发展完善。斯堪的纳维亚风格将现代主义设计思想与传统的设计文化结合起来，既注重产品的实用性，又强调设计中的人文因素，从而避免了过于刻板和严酷的几何形式，产生了富于“人情味”的现代民族设计美学。家具制造业是斯堪的纳维亚手工业中最有代表性、最有影响力的行业，著名丹麦设计师克兰特（Kaare Klint，1888—1954）于1933年设计的躺椅，通过采用不上油漆的暖色木材和不着色的皮革和素色织物，创造了一种接近自然的设计风格，成为斯堪的纳维亚风格的代表之作。 斯堪的那维亚家具设计在瑞典的代表人物马斯逊（Bruno Mathsson 1907 - 1988），为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础作出巨大贡献，他的家具设计思想为瑞典居家环境建立了轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马斯逊设计的家具轻巧而富于弹性，增强了家具的舒适性，且适于批量化生产。舒适性的追求影响了材料的选择，因此，马斯逊广泛使用