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历史文化演进与传承发展研究 摘要：蒙古族长调艺术是一种有地方特色的演唱形式，它有着悠久的历史，以宽广的旋律彰显着草原宽广的品格,是蒙古族艺术的灵魂。本文意在研究蒙古族长调音乐艺术的历史文化演变，总结蒙古族长调音乐艺术的独特文化内涵，呼吁长调艺术家、音乐工作者与爱好者们，关注长调音乐的艺术发展与传承，将探索与保护我国珍贵的非物质文化遗产可持续的进行与发展，使其可以在世界艺术文化的舞台上展现精彩。 关键词：蒙古族;长调;演进;传承;研究 蒙古族人民创造了辉煌的文明，这个过程中他们构建了有自己民族特征的民族符号，蒙古族长调音乐艺术成为其有代表的文化艺术形式之一。长调就是乌日图道，是蒙古族艺术家们对气息舒缓悠长，大气宽广抒情的一种民族歌曲的传统称谓。其中“乌日图”是长，“道”是歌。蒙古族长调音乐艺术作品有着现实历史意义的民族歌曲体裁，体现了蒙古族牧民们对自然环境、人文环境与现实生活的美学思想。本文将通过对蒙古族长调音乐艺术在历史渊源与发展传承两个大的方面作以研究与探讨，为长调音乐艺术的发展找到全新的研究方式。 一、蒙古族长调的历史渊源及演进过程 非物质文化遗产蒙古族长调音乐艺术是蒙古族民间传统艺术的一颗珍珠，从蒙古族长调艺术的历史发展进程来看，其经过了千百年世世代代相传与演变，达到现在的认知高度与实践水平，长调音乐艺术以其自有的艺术魅力及演绎方式在世界文艺舞台上绽放着光芒，被世界各地的人们所认知并学习演出与实践。1.长调牧歌的生成与发展历史。查阅大量相关历史资料并研究分析总结，将蒙古族长调音乐艺术的整体发展历史划分为三个主要时期：一是从公元前3世纪的匈奴族，一直到13世纪的蒙古族的族体初成；二是从13世纪蒙古族统治，再到19世纪的清朝统治；三是从清朝统治到20世纪上半叶，是蒙古族长调音乐艺术的发展时期；近七十年，为蒙古族长调音乐艺术的飞跃成熟时期。蒙古族长调音乐艺术的三个重要时期，都有其相关的历史文字与乐谱等为依据。第一个发展时期：以我们国家北方草原游牧民族的民族歌曲与萨满教祭祀歌曲等为主要部分；第二个发展时期：以蒙古族长调音乐艺术的诗词、乐谱以及文字图片等研究成果为依据；第三个发展时期：以新中国成立后所正式出版发行的乐谱、书籍、音像材料以及各种相关的各类音乐会议与艺术研讨会等为其主要内容。2.新中国成立后蒙古族长调艺术的探索、创新与发展。建国七十年以来，蒙古族长调音乐艺术的发展到了一个全新的阶段。蒙古族长调音乐艺术的传播形式，从单一的口传心授的传统传承方式，增加了用书面文字写作记载与音像、影音设备的记录等方式，将这些难得的宝贵资料能够保存给后人。而蒙古族长调音乐作品的表演，也被部分音乐专业校院归为必修的声乐表演课的内容之一，声乐作品教材中蒙古族长调的歌曲曲目也逐渐增多。由此可知，建国以来的蒙古族长调音乐艺术不仅以其原生态的形式广为流传，得到人们的关注，而蒙古族长调音乐艺术的音乐风格与演唱方式也有更多的人去学习与实践，进而得到顺利的继承与发展。这个时期的蒙古族长调音乐艺术到了新的成熟时期。3.三代著名的长调演唱家与演唱风格。蒙古族长调音乐艺术具有草原游牧民族地域文化特色的艺术演绎方式，它用自己的语言描绘着民族的历史,讲述着他们生活的草原；它已深深地铭记在人们的心中,那优美舒缓的旋律与雄浑壮阔的性格,成为蒙古族音乐艺术的灵魂。哈扎布与宝音德力格尔是蒙古族长调音乐艺术的第一代歌唱人才。他们是蒙古族民间的长调音乐艺术表演的灵魂级人才。他们都在草原出生成长，长调音乐艺术是他们与草原沟通的独特的表达方式，其演唱方法都非常清新、自然；但却没能进行较为完整的理论探索与实践总结，所以还没有形成系统的完善的讲授方法，传统的口传心授的方法方式阻碍了长调音乐艺术的普及学习以及快步成熟，需要我们对老一代歌唱家们成功的演唱演绎实践经验，进行规范的、科学的与系统的梳理、归纳与总结，以此对长调艺术演唱技巧难的问题进行深入的探求与研究。金花、拉苏荣、德德玛为蒙古族长调的第二代歌唱人才。三位歌唱家在长调艺术的演唱方法上各有不同特色,有民族歌曲的传统演唱方法；有将传统演唱方法与美声的发声演唱方法相结合的表演：还有将戏曲的演唱方式与传统的长调艺术的演唱方法融合的表演等。歌唱家金花以演唱民族歌曲而著名，她将伊克昭盟民族歌曲的演唱风格加入到长调艺术歌曲的表演中,演绎大量的创作歌曲，展现出了自己独特的表演风格与韵味，为蒙古族音乐作品的表演带来新的视听感受。歌唱家拉苏荣为蒙古族著名的两位前辈艺术家哈扎布与宝音德力格尔编写人物传记，书写了两位前辈大师的艺术点滴、经历与追求。著名歌唱家德德玛在专业艺院系统学习了美声的演唱发声技巧后,进入蒙古族长调民歌声乐领域，演唱作品有《美丽的草原我的家》等，她运用科学发声方法为长调音乐平添了艺术元