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中国山水画的构图 中国山水画的构图 1200092811 光华管理学院 艺术双学位 金戊炅 在绘制中国山水画的过程中，墨法、色法、图法、题法等画法都对画家的各种细枝末节 都颇有要求，因此许多名家对这些方面极为器重，并获得了显著的成果。但是除此之外，构 图也是非常重要的环节，它是作画的基础，是对一幅画审美的关键。所有画家在作画之前都 要对他心中所画对象的构造了然于胸，才会开始下笔。构图可以说是作画基础中的基础，作 品的层次感正是通过构图表现的，而层次感能将画中风景的空间关系、虚实、主次、疏密、 繁简、开合、纵横、张弛等方面都能够表现出来，强调出山水画的变化美。 一、 山水画构图中景别形式的表现 就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，面对同一个景色，每个画家在特定时刻所看 到的景色都会有些许的差别。有的人更关注细节，看到的是绵延不绝的山岭之中的一座山峰 与巨石，或者是河边的一处人家；有的人更喜欢全景，看到的是江河日下，抑或峰林叠立。 由于作者的主观情感与客观事物情境交融共同产生的气氛和境界不同，能够表达出的意境就 会发生变化。为了表达某种诗意、情趣、格调，画家们写意至上，自由选择自然，一湾浅滩、 几棵树木、一间茅屋足以抒情达意。黄山是许多画家都拜访过的山水好景，尤其是清代以后 的画家会多次将黄山作为画作素材，把自己所看到的每一时刻的黄山刻画出来。有时候是巨 幅的全景描画，有时候仅仅是一座山峰的一小部分，甚至只是一个背着重担上山的老人。 李成、范宽继承并完善了五代北方山水派的全景构图形式，以全景图式描写北方山水气 势磅礴、蜿蜒迂回、巨峰凌空的雄姿，展现了可居可游的画境。而宋代的马远寒在 《寒江独 钓图》中呈现的只有一叶扁舟，和一位俯身垂钓的老翁，再加上大面积的空白表达出前人未 能企及的意境。 二、 山水画构图中空间关系的表现 山水画的主与次关系是一幅作品构图的大要所在，因而山水画家对 “主次”关系最为关 心。传为北宋的李成《画山水诀》云： “凡画山水：先立宾主之位，决定远近之形，然后穿 凿景，摆布高低。” 物，摆布高低”。层次分明才有空灵的感觉。自然界的山水都是大物，相互之间的距离 也较大，没有层次就不能表现自然空间的深度和广度。所以层次在山水画中颇为重要。要使 画面有层次首先要求笔墨能脱纸，如果笔墨不能脱纸，再有层次也不会空灵。“山水以气味 为鉴赏，弃空灵用笔虽密也疏，着手粘滞，虽简亦实。”笪重光所说的 “林峦交割，以清为 法”前后交代要清楚。各部分顶部要有不同的浓重，山林房屋，下部稍淡，淡则似有云烟各 部分浓中有淡，淡中有浓相互配合相同一气，浓淡层次的变化就丰富了，但不能干篇一律， 呆滞刻板。 北宋的郭熙在《林泉高致》一文中提出了“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自 山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”被人总结为三远法，用来表现山 水境界的高、宽、深三度空间。高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，今天应用透视学的 第 1 页第 1 页 中国山水画的构图 观点，即把物象放在视屏线上。深远，由前面往里画出深奥的感觉。画中进深大，造成一种 具有申远空间的意境。平远，则是要把景色画出前后左右辽阔的空间。平远画法可以是矮山 及丘陵的平远山水，也可以是只有田园河流的平原大地。北宋画家范宽的 《溪山行旅图》能 够给人以气势磅礴之感，几乎占满整幅画的位置的一座山峰耸立着，正是运用了 “高远”的 画法表现其气势。再看现代的山水画作品，言亢达的《黄河从这里流过》中，使用 “平远” 的空间关系，将黄河在蜿蜒的山岭之间穿梭的场景由近到远有层次地表现出来。 除了透视法，还有对比法、留白法等方式也可以表现出山水画中的空间关系。对比手法 包括明暗对比、浓淡对比、干湿对比、大小对比等等，比如上述的 《溪山行旅图》中，除了 “高远”法以外，虽然山下巨石纵横交错，但是从画法上相对地画得小一些，对比性地看能 够反衬出山的高大。留白法同样也在《溪山行旅图》中有所体现：巨石与山的交接处，画家 刻意地淡化留白，起到前后景色均衡协调、层次平稳过渡的作用。同时，留白还会起到舒缓 画面紧张度的作用，加强生命气息而不至于压抑沉闷。 简单来说，将二维刻画成三维，即能把