中国传媒大学影视编导：艺术与形态的构成-课件.pptx

影视编导——艺术与形态的构成第一章 编写故事剧本第一节 情节一、情节1.情节是故事吗？2.情节的基本维度3.强情节与弱情节二、叙事线1.线性故事2.非线性故事（1）时空交错或戏中戏式（2）梦式（3）异同组合式（4）逆时式（5）不可靠式或罗生门式（6）其他第二节 影视故事结构一、何谓结构何谓结构1.经典好莱坞叙事结构2.非经典叙事——反叙事的结构二、结构关键：怎么说故事 怎么说故事比故事本身更重要故事的魅力依赖于怎么说结构的历史与指向的未来性三、结构方式1.闯入式2.猎取式3.逃逸式4.弹反式5.悬串式6.越界式7.出牌式（拼图式）第三节 人物一、行动、情节与意志1.影视中的人物是行动中的人物2.影视中人物是有情感、有情绪的人物。可分为三类：观众愿意共情的；观众陌生或拒绝接受然而好奇的；介于前二者之间的。3.影视中的人物是有意志的人物。意志与意志的对抗。以及某些主体为非意志的电影。二、形象设计1.故事中的人物是个什么样的人？本书中列举了数十种，仍不足以概全。2.但在塑造人物时，几个内在逻辑还是要严密的：认知成分、情绪成分和行为成分。3.扁型人物与圆型人物和类型电影与艺术电影关系的探讨。第二章 导演的类别、风格和场面调度第一节 导演的类别1.称职的导演怎么做2.优秀的导演怎么做3.伟大的导演怎么做第二节 导演与风格一、导演做什么 A1.选择与修改剧本2.关于分镜3.前期4.构思影片5.导演视点与机位视点6.场记板与场记7.如何转场一、导演做什么 B8.导演的自我管理9.构图的重要性10.光影布置11.长镜头还是短镜头？12.连戏13.录音14.剪辑与后期二、导演的形式 A1.视觉设计：（1）视觉与题材选择（2）视觉的常态、优秀与视觉至上（3）视觉与时代风貌二、导演的形式 B2.表演设计或指导演员（1）表演是核心，演员是工具？（2）演员还是举止？（3）表演的结构在哪里？（4）利用演员的能力与天赋（5）全盘规划还是即兴表演？（6）演员与角色的合适度二、导演的形式 C（7）制造表演氛围（8）导演和演员的限度（9）动作设计（10）沉浸情境与成为角色（11）演员们的整体搭配或差异分布（12）关于业余演员二、导演的形式 D3.声音设计声音设计的基本功能：（1）环境指向（2）分级（3）透视效果（4）音桥作用二、导演的形式 E4.表现设计（1）表现方式（2）主题或题材（3）个性与风格5.空间设计6.光影色设计7.剪辑与节奏设计二、导演的形式 F8.台词设计（1）台词设计（2）台词的类型：典雅式台词；邪典式台词；常规式台词；奔放或粗野式台词；轻快式台词；冰山式台词；复调式台词；神经质式台词；知性台词。（3）台词的六个共同特点与异类（4）旁白第三节 场面调度一、何谓场面调度1.场面调度的由来2.场面调度的影像化3.场面调度与结构整体二、场面调度的空间秩序1.空间前奏2.空间的假定性与真实性3.空间价值的整体、局部三、场面调度的方法1.场面调度的前提2.场面调度的视点3.动作范围4.长镜头还是短镜头，主镜头还是补充镜头？5.场景空间的调度6.人物空间调度四、场面调度中的躯体镜语与类躯体镜语1.躯体镜语2.类躯体镜语五、场面调度的时间逻辑1.时间的逻辑性：空间中的时间与时间中的空间2.时间的非逻辑性：时间的分割与时间的变形六、场面调度的叙事功能1.呈现2.刻画3.分析七、场面调度的天然制约1.场面调度表现力中的创造与自由2.认知逻辑的制约3.观众接受能力的制约4.场面调度的形式感问题第三章 光影空间第一节 构图意义一、景别意义与视觉关注视点1.景别的意义2.景别表现的生理、心理关联3.景别与剧类的联系二、构图1.构图的重要性2.构图与剥离三、静态构图与动态构图1.静态构图静态构图的五种特性2.动态构图人物运动与摄影机运动四、构图视觉风格强化1.同一题材的视觉风格比较：希区柯克的《电话谋杀案》与戴维斯《超完美谋杀案》2.镜头使用偏好3.色彩偏好4.速度（剪辑）偏好第二节 光、影与色彩一、光与影光效：灯光师、美术师、摄影师与导演的合作结果光造型：（1）戏剧光效与自然光效（2）写实光效与绘画光效（3）光的软硬度（4）光的连续性二、色彩1.真实性色彩追求2.戏剧性色彩追求3.色彩的象征性4.色彩设计的三个要求：叙事、象征与情绪第三节 场景与空间一、场景1.勘景的必要性2.影像情境的规定性二、空间1.自然空间2.城市空间3.人居空间4.其他特殊空间第四章 形象设计与声音造型第一节 形象设计一、影美设计1.服装设计2.道具设计3.布景设计4.模型设计5.历史与想象6.实景与视觉欺骗 二、造型设计1.造型总揽：空间造型、色彩造型、线条造型、光影造型、声音造型、人物造型2.造型的创意3.造型意识的强化与视觉效果第二节 声音造型一、声音概说1.声音与空间的互换效果2.声音