声乐教学情感体验效果分析.docVIP

声乐教学情感体验效果分析 摘要：声乐教学指老师通过一系列教学技巧将声乐知识和声乐技巧传授给学生的一种教学。现代声乐教学不仅仅只是单纯的发声教学、乐谱教学、节奏教学等一些基本的教学内容。在传授一些基本的教学知识和技巧的同时更应该倾向于情感的融入和体验效果，因为声乐和情感本来就是密不可分的两个载体。本篇文章通过描述二者之间的关系以及阐述情感体验对声乐教学的重要性来探索一下声乐教学中的情感体验效果。 关键词：声乐；教学方法；情感体验 一、声乐和情感的联系 所谓的声乐艺术不仅仅是单纯的声音的艺术，还需要有情感艺术与之共鸣。声音和情感相呼应才是声乐艺术的核心。在声乐艺术表演中，表演者需要拥有足够的声乐技巧，从而触动观众，让观众在表演中得到完美的艺术享受。不管是创作流行音乐还是古典音乐，里面包含了太多创作者的灵感流露和情感表达，并且在表演中要将这些全部释放出来。情感才是唱歌的关键所在，技巧都是为之服务的劳动者。当然在表演者在表达情感的同时，或多或少也将受多方面干扰，其中最主要的影响因素是声音的技术。这也正印证了二者之间的关系是相互依存，相互促进的。 二、情感体验在声乐教学中的重要性 情感体验在声乐教学中的重要性主要体现在三方面，分别是歌词、旋律、生活体验三方面。（一）歌词中的情感体验。音乐的本质是抒发作者的情感状态，而最能直观的抒发情感状态的艺术形式就是声乐。声乐在表面上主要是包括歌词和曲调两部分来共同实现。因此要体会歌曲的内容和情感的些许变化，对歌词的揣摩、体味和感觉就显得尤为重要。众所周知语言是思想最直观的表达方式，世上万物的千姿百态，各种题材的种类繁多，悲欢离合的外在体现……这全是语言表达给我们带来的享受。正因如此，从歌词这一角度切入来探索声乐艺术的情感表达是第一步。音乐和文学语言紧密相连才成就了声乐艺术，因此文学语言的地位就显得至关重要。正有了文学语言的优势，才能细腻且准确地表达声乐的内涵，其他种类的艺术也只能望尘莫及。“言由心生”，文学艺术本身就具有传达情感的属性，人能体会到的大多数思想感情都可以直截了当的体现。通常来讲，我们使文学艺术抒发情感的情况下，变幻莫测的情感将衍生出种类繁多的语言色彩。比如:明朗的语言表达很有可能是因为快乐；而低音且沉重的言语大部分是因为悲伤；如果有轻柔且甜甜的声音则可以断定在追求爱慕的人……由此可见思想感情的表达方式之一就是文学艺术的语言表达。如何将语言表达方式运用到歌曲的表现中去，是教师不断探索的关键问题。语言表达是生活中最自然的表达方式，教师可以不断地循循善诱将这种方式通过艺术的创作和合理的夸张，灵活自如的运用到声乐艺术中的文学艺术中去，从而让声乐艺术饱含情感并散发无尽的魅力感染每一个人。（二）对旋律进行情感体验。声乐的情感内容中另外一个重要的因素是旋律。旋律在每一首歌曲上都有特殊的艺术形象，老师可以把握每一个学生对不同形象的认知和感觉，借着旋律独特的风格，来分析声乐的艺术形象和表现手法，从而加强歌曲的形象力。词由于是声乐艺术的情境表现，是艺术作品表达情感的根基。词为曲起引导作用，反过来曲又是词的进一步深入。词的悲欢离合指引着曲的前进方向，更加确认了曲所要抒发的思想感情，声乐所独具的言情属性得到充分调动从而更具影响力。声乐中的旋律有着数不胜数的表现手法，怎么样在声乐艺术临场发挥上将“声”和“情”有条不紊地相互转换，相互促进是一门技术活。（三）生活情感体验是不可或缺的因素。艺术起源于生活，来源于生活又高于生活，感情和诗、感情和音乐加上感情和艺术是息息相关的。表演者的最高境界不仅要唱的和谐悦耳又动听，而且还要和听者能产生共鸣。老师要细致的琢磨并熟悉歌曲的艺术形象，使其渲染作用得到最大限度的释放。伴随逐渐深入的教学计划中，能使学生得到美的感觉，学生也就在不知不觉中得到洗礼，进而净化自身，如临其境。艺术若是想影响人就和生活分不开。只有在生活中积累经验才能获得灵感，并且更好的表现音乐。在学生学习科学文化知识的同时，去感受生活、体验生活、了解生活并感悟生活，抓住在生活中经历的人和事，好好把握每个人的感情细微的变化，多多熟悉在历史上很好的刻画人物的艺术作品。社会是学生增加阅历和拓宽知识面的主要部分。感悟人生，正确树立自己的人生观，价值观和道德观，摆正自己的态度，设身处地的感受欢喜、愤怒、哀伤、快乐，认清社会的方方面面，用心的感悟每个人是每个声乐学生要提高自己的必修课。 三、结语 综上所述，对于一个感觉触觉和听觉比较迟钝，对任何事物都不感兴趣，不是所谓的“性情中人”这类人来说对于声乐是有进入壁垒的。只关心基本的声乐但是没有感情方面的经历或者在感情中丰富多彩而不注重基础知识和技巧的人都是不可能在声乐这条路上走的很远的。而声乐老师的首要