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大学生舞蹈教学论文 一、以直观性的动作感知为基础 20世纪40年代的西方舞蹈家摩斯?康宁汉，主张在跳舞的过程中，以动作为主，脸上无表情。那么这是否就意味着不需要“神”的表达呢？笔者认为，摩斯?康宁汉强调的是对动作的专注和精准，从动作中表现出一种自信、优雅的情绪，并不意味没有情绪的传递。相比之下，很多中国的民间舞蹈，如各种喜庆的秧歌舞，其情绪的表达就比较外放，更加显而易见。舞蹈艺术博大精深，舞蹈动作千变万化，常言道“形走，运气，入神”。只有不断去感知这些直观性的要领，吸取前人的智慧，才能在舞蹈创新的道路上越走越远。 二、以启发性的教学方法为核心 启发性教学，是指教师在教学过程中，从学生的实际情况出发，运用多种教学方式，以启发学生的能动思维为核心，调动学生的学习积极性和主动性，以达到最终的教学目的。舞蹈教学不同于普通的说教式教学，要使学生成为兼具舞蹈技艺、创作能力、情感表达、综合修养等于一身的舞蹈人才，离不开舞蹈教师的积极引导和启发。 （一）激发学生的学习兴趣，调动学生的主动性 兴趣是最好的老师。当学生对某件事情充满兴趣时，注意力会高度集中，学习能力也会大大加强。舞蹈作为一种艺术表现形式，在某种程度上激发了大多数人的学习欲望，但是在长期的专业学习和训练过程中，难免会枯燥乏味，需要付出常人难以想象的辛劳。因此，舞蹈教师要运用科学的手段，对学生加以引导和鼓励。首先，可以将多媒体运用到课堂中来，利用故事、图片、视频、音乐等多种手段，进行舞蹈教学，而不仅仅是单一的口头讲述或者动作示范。再者，在教学过程中，要注重对学生激励。当学生取得进步时，给予充分的表扬；当学生训练疲惫或者懈怠时，要给予鼓励和引导，使每一个学生都能感受到自己备受关怀和尊重，从而更加主动地去训练和学习。 （二）注重培养学生的问题意识 “师者，所以传道授业解惑也”，三者并列而行，被我们广大教师运用到教学中去。但是，很多舞蹈教师往往更加侧重于传道和授业，却忽视了解惑的重要性，必然会导致很多学生在舞蹈学习过程中知其然而不知其所以然。因此，教师一方面要营造一种轻松的氛围，使学生“敢问”。没有轻松的氛围，学生就会有种种顾虑。比如：“我这个动作为什么总是不规范？老师还没有发现，但是说出来会不会被批评？”“玛莎?格雷姆是什么流派呢？这个问题会不会太简单而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激发学生的求知欲，使他们“想问”。比如可以鼓励学生根据曲目自主编排一些舞蹈，并让他们去总结舞蹈编排中遇到的困难和问题，然后在此基础上教师进行指导和帮助。 （三）鼓励学生打破习惯思维定式 习惯思维是一种惯性思维，致使人们墨守成规，固步自封，严重地阻碍了新事物的产生与发展。因此，在舞蹈教学中，要鼓励学生敢于突破原有舞蹈思维，敢于另辟蹊径，运用已掌握的专业舞蹈知识，去创造，去尝试。我们可以倡导学生进行跨学科知识的学习，如美术、文学、历史、心理学等等，从而丰富其想象的空间，扩大其知识面，为突破原有的思维提供源源不断的动力。 三、以情感性的思想渗透为手段 “以情动舞，以舞动情”，这是舞蹈圈内耳熟能详的一句话。缺乏情感的艺术作品是空洞的,是苍白无力的，非但不能引起欣赏者的共鸣,更不可能成为经典。朱光潜在《谈美》一书中就曾经说到：“艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教学过程中，教师应该发挥其主导作用,用正确的角度去引导，将情感逐渐渗透到学生的舞蹈表演中去。这无疑是培养学生创造性思维的必要手段。 （一）眼睛的情感流露 眼睛是心灵的窗口，不同的眼神可以表达出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉开眼笑是开心，怒目而视是气愤，瞠目结舌是惊讶等等。眼神的正确运用不但能够传达舞蹈表演者的情感，还能够与他人进行交流。艺术家们在刻画人物性格和描绘人物特征时，都非常注重用眼神来表现人物的内心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展现出来。例如列奥纳多?达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，被世人称作“神秘的微笑”，画中的人物眼神极其独特，无论从正面哪个角度去欣赏，都会感觉蒙娜丽莎的眼睛直视着你，仿佛是活的，会随着不同的视角而游走，这正是作者的技法精妙之处。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能够得到观众的认可，就因为他们会运用眼睛跟观众交流，表达出一种舞意。因此，教师要去引导学生善于运用眼睛去表达和传递内心的真实情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那样只会给人以虚假做作的感觉。 （二）姿态的情感表达 姿态的运用包括手势和身体两个方面。手势也即手的动态，通常可表达出喜欢、赞成、反对、厌恶等多种想法和态度。身体的运用也能体现出情感的表达，如捧腹大笑代表非