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奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学的运用 摘要：奥尔夫音乐教育体系起源于享誉世界的德国著名的指挥家，音乐教育家，作曲家卡尔.奥尔夫。这一新型的音乐教育模式因其能够让学习音乐者情景式的融入其中，打破了音乐固有的模式，将各种艺术与音乐融合的形式展现出来，而迅速被世人接受并采纳。钢琴的学习在平时大量的训练之下略显乏味，将奥尔夫音乐教学手法应用于钢琴教学，将会改变这一现状，使学生惧怕钢琴课，对钢琴大量练习的抵触心理减弱，同时也将音乐教学知识与游戏互相融合，在轻松愉悦的氛围中学到音乐基础知识，在学习音乐基础知识的同时感受音乐的奇妙多彩。 关键词：奥尔夫音乐；教育理念；钢琴教学；艺术教育 奥尔夫音乐教育理念运用于钢琴教学成了钢琴教学的新纪元，无论对钢琴老师还是学生，由于奥尔夫音乐理念的诞生，都对钢琴的教学和学习过程产生了巨大的态度转变。改变了学生面对钢琴学习和练习过程的枯燥状态，老师的教学也变得生动活泼起来，就好比为钢琴的学习过程注入了新鲜的能量。下面从几个方面展开介绍奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学中的应用，讨论奥尔夫音乐教育理念应用于钢琴课堂的教学的可行性和优势。 一、奥尔夫音乐教育理念的价值 1.奥尔夫音乐教育的广泛性。随着时代的发展，人类文明的进步，音乐的形式种类也不再是单一的表现形式，多元化的社会，越来越体现出音乐艺术的丰盛。所以，音乐的感官享受也不再拘泥于耳朵听这一种形式。在音乐教育上也不局限于传统的教学模式。在这一背景下，就诞生了颠覆传统音乐教育的奥尔夫音乐教育理念。他将音乐的广泛表现形式融于一体，将一边唱歌一边跳舞，一边唱歌一边演奏乐器结合起来，不再局限于耳朵听的音乐形式，加上了身体的感知，动作的配合响应。这一音乐教育理念打破了音乐本来单一的表现形式和学习形式，开创了学习音乐的新感知新境界。在诸多描述原始人生活的壁画中，对于远古时期，人类对音乐最本能的认知一定是带有肢体语言的。这也是最接近人对音乐最本能的认知。2.奥尔夫音乐教育的即兴性。音乐本就是即兴而起，在一定的情境、一定的情感酝酿之下，音乐的灵感迸发。这就是音乐的即兴性，也就是创造性。奥尔夫音乐教育在动态的手、眼、思想、感情、肢体表达下，更快速地激发学生对音乐的创作灵感。在钢琴教学练习时，学生受一幅图画的感染，受一段舞蹈的激发，也许就能碰撞出不一样的灵感。在即兴弹奏表演中自己去感受音符变化后的跳动旋律。通过即兴弹奏钢琴也可以锻炼学生的手脑配合，在即兴创作过程中挖掘学生的创作天赋，培养学生对钢琴的热爱。即兴钢琴演奏是没有压力，跟随自己心的弹奏过程，这样的过程更容易发挥想象力，轻松用指尖的音符通过钢琴弹奏表达内心的世界。这一过程更是通过即兴钢琴演奏练习锻炼学生在演奏时的状态，让演奏状态成为日常化。3.奥尔夫音乐教育的感官性。运用奥尔夫音乐教育理念可以锻炼学生在钢琴学习课程中的手眼脑配合，听觉、视觉、感觉上的充分融洽，继而开发学生的潜能，让学生各个感官都融入于钢琴演奏中，全身心体会钢琴演奏为其带来的美妙体验。音乐本就是要通过自己的参与来感受其中的美妙绝伦，学习音乐绝不是作为一个聆听着只带着耳朵去感受，更重要的是身体，情感，内心的感受。结合肢体动作的表达更有助于情感的抒发，好比几乎所有的钢琴家在演奏激进的曲调时，全身的细胞仿佛像万马奔腾，每一个筋骨都使着全身的力气和钢琴曲调一同表达的激进的情绪，在弹奏舒缓的曲调时，全身的细胞又仿佛在柔软的云端，每一个身体部位都让人感觉是在享受。 二、奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学中的表现形式 1.说唱弹的表现形式。边说或唱边弹奏是奥尔夫独创的教学模式，发声时人类本能的情感表达方式，通过朗诵诗歌，歌唱童谣等抑扬顿挫和富有节奏感的形式再结合钢琴的弹奏。极富节奏感的朗诵和歌唱也可以和钢琴的旋律交相辉映[1]，这一教育方式既可以培养学生的音乐感，也为单一枯燥的教学方式注入了新的能量。例如：诗朗诵配合钢琴演奏，把握诗歌朗诵感情和钢琴演奏感情的关联，感受诗歌抑扬顿挫，钢琴曲停顿高亢低沉的结合和转变。以诗朗诵的形式找到钢琴演奏的灵感。2.形体动作的表现形式。人们通过身体的律动、舞动来感受音乐的生命力。其中奥尔夫教育模式中独创的拍手、拍腿、跺脚等形式更富有节奏感。这一肢体动作加入练习的教学方式既调动了课堂气氛，又使学生印象深刻。极富节奏感的肢体动作对钢琴的教学也起到了不小的作用。3.器乐伴奏的表现形式。在奥尔夫音乐教育模式下，借用乐器来辅助教学是其中一种教育理念。运用音色丰富的打击乐器将有利于学生手、眼、脑配合的训练，通过不同乐器音色的不同，从听觉感官上刺激学生对音乐的感受，既可以提高学生对音乐的敏感性，又可以活跃课堂气氛，使钢琴成为生动有趣的课程。 三、奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学中存在