浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格论文.docxVIP

浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格论文 浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格全文如下： 摘要：海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。本阶段，作品篇幅小，结构简单。本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。 18世纪下半页，古典主义时期出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，这个时期的音乐已经发展到了最兴盛的时期。由于贝多芬已经向古典风格发出挑战，并且预示了浪漫主义的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主义音乐的代表实际上只是海顿和莫扎特。他们二人关系密切，互相影响，比海顿小24岁的莫扎特是个音乐神童，他才华横溢，但是在35岁时便去世了。而活到了77岁高龄的海顿是一个大器晚成的人，为人谦卑，乐天知命，是在艺术保护制度下度过一生的最后一位作曲大师。① 一、海顿简介 一海顿的成长经历 约瑟夫?海顿1732-1809出生于奥凶边境的一个小镇罗劳，七岁时参加维也纳蒂芬大教堂唱诗班童声合唱团，变声后被解雇，靠打零工和教书度日，同时自学对位法，并师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。1758年成为维也纳的波西来亚贵族莫尔钦伯爵的音乐指导教师之后，写出了他的最早的一些交响曲。 二海顿的音乐创作 海顿一生创作了不计其数的音乐作品，其中包含：交响曲104首、弦乐四重奏68首、钢琴奏鸣曲52首、弥撒曲13首、歌剧20部散曲5部、清唱剧4部和各种声乐曲、协奏曲、大量的三重奏室内乐作品。他是一位器乐作曲家，在他大量的器乐作品中，体裁大多是交响曲和弦乐四重奏这两种。 海顿的创作过程可分为三个时期：早期1766年以前、中期1768-1780年和晚期1780年以后。《F大调奏鸣曲》就是海顿早期的作品。 《F大调奏鸣曲》的第一乐章为奏鸣曲式;第二乐章为小步舞曲;第三乐章为三段式。② 二、简介《F大调奏鸣曲》第一乐章 一对《F大调奏鸣曲》第一乐章部分小节进行风格分析 第一乐章为三段式曲式，ABA。旋律主题鲜明，旋律感强，音乐天真单纯、机敏伶俐。顿音较多，乐曲中的颤音讲究音的纯美，并与主题线条精心地平衡起来。F自然大调，快板，明亮、坚强、阳刚，二四拍单拍子情绪简单明了。 谱例1.7-10小节 第七小节后半拍起的八度低音线条很庄重，很神圣，有种从容不迫的的感觉。每半拍内的所有音符均为一个小弧线，这里便体现出了海顿早期钢琴奏鸣曲的轻巧和轻快的特点。连续四个三十二分音符的第一个音都要突出的弹出来，才能体现它的流畅和层次感。 谱例2.11-15小节 第十一小节，右手的十六分音符大线条使乐思变得浓厚而快速。音乐不犹豫、不罗嗦，乐思仍然是清晰的、轻松愉快的，沉浸在呈示的主题上。 谱例3.22-27小节 二十二小节以后右手连续的三十二分音符，突出了旋律的流畅感和幽默感。 谱例4.1-6小节 附点的动机贯穿了第一乐章。主题性格鲜明，并且慢慢凝聚发展，感觉肯定和安详。 谱例5.46-52小节 谱例6.85-90小节 本曲有两次主题再现，更加强调了主体性。由于古钢琴没有设置踏板，因此在海顿奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。《F大调奏鸣曲》自始至终不用踩踏板，即使要用，也只能短促的碰撞踏板，以保持声音的清晰、干净、利落。 二整体风格分析 整个奏鸣曲最有力量的就是第一乐章，它拥有热烈的、真正的戏剧感，形成了庄严、感人的开场白，海顿的灵感总是短小而精悍。 乐曲的呈示部的形式是海顿早期奏鸣曲的典型呈示部结构：起始主题，扩展部分逐渐建立属调，接下来就是属调结束部分。乐曲的终乐章是一个标有诙谐曲字样的快板，巧妙而又机智。 海顿的音乐充满了朝气、蓬勃的感觉，富有幽默感。当然这首《F大调奏鸣曲》也一样。海顿是一个小心琢磨、仔细掂量的人，他给人是非常沉稳老到的印象。他那和谐、圣洁、沉静的音乐，是他内心深沉的希望、虔诚、欢乐和爱，但在沉重的外表下有很动人的宗教精神，有一种阴郁的坚毅力量。③ 海顿的钢琴奏鸣曲是一种独白，是最内在的、最细腻的语言，是他深层心理的自我分析。他的所有个性就是透过音乐本身的逻辑性而自动产生的，奏鸣曲在他手里就是一个多变的，充满激情的织体结构。 1766年之前，海顿在钢琴奏鸣曲的创作上还不够成熟，许多地方仍然保留着巴洛克时期的写作痕迹。这些初级作品篇幅较小、主题结构较短、和声比较单纯、音乐的表现形式简单还存在“嬉游曲”形式的影