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室内设计元代山水画意境营造分析 摘要：近年来，室内设计的发展满足不了人们不断提高的精神追求，在国际化、全球化的冲击下，如何利用传统文化来滋养设计，是现阶段所要面临的重要课题。中国传统山水画作为成熟的审美范式可以给室内设计带来灵感和启发，而元代山水画这种“隐逸”的人生态度正符合当今人们所需求的生活状态。文章从元代山水意境中进行筛选、分析、总结出设计元素和表现方法，去研究如何融入室内设计，从而提高设计水平。 关键词：元代山水画；意境；室内空间；重释传统 一、对元代山水画意境的认知与研究 由于元代统治者对士人政治上的压制，废除科举制，文人画家们开始隐居避世，用作诗绘画表达心中情感，寻求精神寄托。因此元代山水画达到了中国传统山水画的顶峰，文人画开始占据主导地位。元代的山水画相比之前有了很大变化：1.重视书法用笔，诗入画中；2.讲究色彩简约，重墨轻色，甚至不设彩色，仅用墨色来描绘；3.文人们崇尚庄子的道家“逍遥游”思想，画面以逸为主，借用画面抒发心中逸气，也是体现了隐逸的生活态度。山水画体现了创作者的审美品味和情感思想，而意境是中国传统山水画的精髓，是衡量山水画艺术价值的重要标准。意境作为一种审美感知，受到古代哲学思想的影响，弥漫着虚实结合、空灵，气韵生动、天人合一的艺术精神。山水画意境是一种抽象概念，是情与景的结合，体现了创作者对于宇宙人生的一番看法，借景抒情，不著一字，尽得风流，使欣赏者可以通过画面感受作者潜在的情感内涵。不同时代的山水画意境都有其独特的神韵，元代时期文人归隐山林，追求天人合一的超然生活态度，不再执着于附和统治者的审美爱好，具有强烈的主观意识和自我表现力。不追求自然山水的真实性，意境更加强烈。 二、中国传统山水画与室内空间的关系 1.室内设计的发展对于传统的继承。室内设计的发展寄托于社会生产力的发展，设计又是设计师思维具象化体现，设计师受到所处时代文化、意识形态的影响，设计也根据时代的变化而变化。但现阶段为了迎合市场效果，做出许多前卫复杂但是缺乏民族性的设计，短期内获得很好的反馈，但没有灵魂支撑的设计并不长久。我们需要传统与现代结合，不仅满足人的物质需求，同时满足人对于空间内涵的需求。设计师不仅要横向发展也要纵向了解传统文化，要做到基于传统文化神韵的兼收并蓄，古今贯通。2.元代山水画意境融入室内设计的可行性研究。元代山水画都是创作者深入山林之中感受周边景色绘画而成，富有地域特色，《富春山居图》是黄公望80岁之时，驻足富春江畔历经四年画成，这种闲逸安静意境是黄公望所处环境的体验。室内设计需要考虑周边环境的影响，在山上就要营造依山傍水之势；在农村就要加入朴实民俗文化。都是因地制宜，用不同的环境创造与之不同的环境意境。元代山水画流露出创作者自身情感，不仅是简单的描摹，还蕴含着哲学道理。室内设计同样是设计师思想的衍生，包含了设计师的审美感知、人生追求。绘画讲究”意在笔先”，创作者沉浸客观环境反复推敲，进行立意开始创作。室内设计也需要设计思想引领接下来的创作想法，同样都需要提前给作品立意。室内空间讲究以人为本，而在快节奏的社会，人们缺少心灵慰藉，山水画意境讲究气韵生动，室内空间可以将山水画的元素、构图方法引入进去，同时将山水画意境和文化底蕴与室内空间融合方能达到神形兼备，创造出满足人们身心需求的空间设计。 三、关于元代山水画意境融入室内设计的思路 1.山水画设计元素提取的运用。山水画元素是来自于大自然的山、水和植物，山石元素在园林设计中主要常见于叠山置石的应用手法，室内空间运用石块尽量避免单独设置，也可以用山的线条形状进行柔滑成曲线，融入到半隔断或者墙面装饰，形成层峦起伏的形态；水元素给空间灵动的感觉，运用到空间小景柔和整体空间，水的流动发人深思，营造平和沉静的空间感受；植物元素则是空间自然感的点睛之笔，植物的线条、色彩、光影以抽象或者具象的形式点缀空间，对于空间的植物也赋予拟人化的品格，增加空间内涵。例如苏州博物馆的竹子、紫藤等植物，有意识的控制他们的生长形态，紫藤弯曲缠绕，周边建筑线条硬朗，两者交相呼应，达成整体空间的韵律美，同时弯曲自由的植物形态唤起了隐居避世的精神意蕴。2.借用山水画之景处理空间关系。山水画是用二维表现出三维空间的艺术，室内空间同样是三维空间，山水画中三维意境深邃幽静的空间关系值得室内空间学习。传统山水画表达空间形式大多是这五种：第一种是虚实巧妙对比，用留白的意象处理方式制造层次推进，突出主体；第二种是意象化，画家善用线条和墨来描绘景色，利用笔墨形式拉开远近距离；第三种是运用叠加关系，如可以用云遮盖住山间景物突出山峰的壮阔雄伟，这种藏与露体现了意境的含蓄之美；第四种是对立统一，如用虚实、疏密、动静、主宾这种对比方式突出画面