客家山歌声乐教学模式探索.docVIP

客家山歌声乐教学模式探索 一、客家山歌声乐教学的现状 被誉为“天籁之音”的客家山歌是梅州客家人用客家方言演唱的民歌，客家山歌是客家人的口头文学，它富有客家人的语言特色，具有浓郁的乡土生活气息，是首批国家级非物质文化遗产，同时也是梅州对外开放的一张亮丽名片。嘉应学院地处世界客都的广东省梅州市，是当地唯一的一所省属高等院校，嘉应学院音乐学院为该校所属二级学院。嘉应学院音乐学院（下称我院）以学校“植根侨乡，服务地方，弘扬客家文化”的特色办学理念为指导，除了培养音乐学专业的“应用型”人才外，在学科建设方面，还发挥地处世界客都的地理优势，因地制宜，发掘和利用乡土音乐文化资源，作为最具代表地方音乐特色的客家山歌早在2004年就引进大学课堂，并开设了客家音乐文化、客家山歌唱腔与创作等课程。近几年，为了满足社会对人才多样化的需求，结合我院声乐专业课程改革，把客家山歌纳入到声乐教学中。然而，随着本科声乐教学的深入，客家山歌的声乐教学却一直处于被动的局面，客家山歌在融入正规的“学院派”声乐教学中却出现许多新98YiJiaoLunTan的问题，主要表现在：（一）民间艺人与专职声乐教师观念和教法冲突。客家山歌是客家人的口头文学，是农耕文化的产物，被称为“山野之歌”或“俚歌”。在大多数民间艺人的观念中，山歌就是“山野之歌”，教法上主要是靠口传心授，讲究自然，追求浓郁的“山歌味”；而专职声乐教师却认为客家山歌虽为“山野之歌”，但随着时代的发展，城市的扩大，在现实生活中，客家山歌在很大程度上已脱离了农耕文化，如今的客家山歌演唱应紧跟时代步伐，向多元化发展，在教法上主张多样化，更多追求科学性。（二）唱法的“土洋”技巧矛盾日益明显，造成学生对声音概念的困惑。客家山歌演唱质朴纯真，多用大本嗓，讲究原生态唱法，比起艺术歌曲、民族歌曲等少了些技术成分，多了些自然的因素。而“学院派”的声乐教学，更多的注重唱法的科学性，如声音与气息的通畅、歌唱行腔的统一，音色的透亮等，比起原生态的客家山歌唱法，往往少了自然和纯真，多了些西洋唱法的技术成分。因此，对于一直接受“学院派”专业训练的大学生来说，在不同唱法上还不能融会贯通，缺乏驾驭能力，唱法的“土洋”技巧矛盾日益明显，造成学生对声音概念的困惑。（三）客家山歌传承教材开发不规范，造成传承教学流于表面。我院客家山歌纳入到声乐教学中来，一直没有形成一套系统的客家山歌声乐教材，在选曲上基本上由声乐老师根据自己的喜好或结合学生的特点来定，客家山歌传承教材开发不规范，造成传承教学流于表面。 二、客家山歌声乐教学模式的改革 客家山歌是梅州对外开放的一张亮丽名片，在现实生活中“山歌外交”促进了梅州政治、经济、文化的发展，同时也促进了梅州旅游文化的发展，因此，客家山歌表演人才得到社会各界的广泛需求。我院作为地方唯一的省属高等院校，要求培养的客家山歌表演人才既能体现音乐学院本科教育的专业性、学术性，又能上得了舞台（能演角色），因此，我院已逐步形成一种基础教学（学前教育）、精英教学（声乐表演人才）与特色教学（客家山歌表演人才）相结合的教学模式。而作为特色教学的客家山歌在融入正规的“学院派”声乐教学中却出现的诸多问题，要实施这种相结合的教学模式，客家山歌声乐教学模式需要进行改革：（一）调整课程设置，更新教学内容。客家山歌从题材上可分为客家童谣、原板山歌、新编山歌及山歌剧唱段等。客家童谣是客家山歌的一种特别题材，童谣有一定节奏，具有普遍童谣的易读、易记，通俗易懂的特点；原板山歌也叫正板山歌，由四个乐句组成，结构工整对称，是客家山歌中流行最普遍的一种曲式；新编山歌是指新中国成立后至今这一新时期所创作的山歌，新山歌具有鲜明的时代特点；山歌剧唱段是运用客家山歌的音乐素材，由作曲家以歌剧的音乐写作手法为剧情而创作的山歌。结合我院基础教学（学前教育）、精英教学（声乐表演人才）与特色教学（客家山歌表演人才）相结合的声乐教学模式，从声乐教学实践入手，分阶段，分层次调整课程设置，更新教学内容，具体设置如下：第一年：完成声乐基础教学，融入客家童谣作品和原腔山歌。第二年：重点学习声乐发声技术，强调客家山歌或新编客家山歌作品的衔接，能够流畅演唱客家山歌作品。第三年：选唱客家山歌剧唱段。第四年：尝试更多类型的声乐作品，熟练掌握客家山歌特色的声乐作品，进一步提高舞台实践能力。（二）更新教学理念与教学方法。在传统观念中，客家山歌曲调简单，结构短小，唱法单一，演唱基本靠喊。其实不然，客家山歌唱腔多样，唱法丰富，客家山歌在唱法上可分为假嗓（多用于高腔山歌）、本嗓（多用于平腔、低腔山歌）、和细嗓（多用于矮腔山歌或吟唱）。因此，在职声乐教师需要更新教学理念与教学方法，做到“传承不守旧，创新不离根”，研究客家山歌唱腔的不同发声技巧和演唱方法，融合民