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小议速写训练在美术基础教育中运用 从广义上讲,速写也属于素描范畴,我们把长期的,调动多样手段的,塑造效果完整的单色习作称为素描。相对短期的,运用语言简练的,单一手段抓取物像形神的习作称之为速写,速写是素描的一种短期表现形式。 速写的含义十分广泛而丰富,它的表现形式几乎可以涵盖所有的造型艺术领域,若要给速写下一个准确的无误的定义并不容易。而大多数人是以速写作为美术基础造型训练的一种手段和方法,从这个角度、这个目的去接近速写的。 速写有三种类型:第一种称之为草图,旨在记录所见到的景象和事情;第二种称之为粗绘,旨在记录大体印象的美感和气氛;第三种则与搜集素材有关,旨在记录人体的动态和肖像的特征,这种记录包括人的体态,动势特征,容貌神态,颅骨的形状或其它生理特征及生活习俗。以培养美术基础造型能力为目的速写训练,其范围涵盖各种专业和学科,已经得到普遍认可的速写分类训练项目如:头像速写、人体速写、动态速写、生活速写、风景速写,能够对应人体解剖规律、运动规律、透视规律、构图规律等,速写训练所需要了解和掌握的造型方面的辅助性知识,构成一个完整的速写技法训练系统。 自十八世纪开始,速写成为相对独立的画种,用简单的工具如:钢笔,墨水,铅笔,淡彩或颜料在短期间将所见的感受记录下来的图画,这使速写有了新的意义,成为绘画表现的一种独立的新样式。 近几年,一些迅速发展起来的艺术设计类新兴学科,如环境艺术、动画卡通艺术、数码传媒艺术、影视类美术等,他们的造型基础训练,几乎不约而同选择了短期素描和速写。而传统的造型艺术专业,如油画、版画、雕塑这些学科,以开放的态度,接纳更多的基础训练手段,取代过去单一的基础训练模式,其中大幅度削减长期素描,增加短期素描和速写,就是一项有力的措施。 速写对于素描的学习作用很大。由于速写要求在短时间内完成,故能帮助我们提高对形象的感觉能力,培养从整体特征出发,简练概括形象的能力,常画速写的人在长期素描作业中能用速写的方法果断、迅速、概括地打轮廓定形,对象的大体动势,形体关系把握,精神状态能很快抓住,使近一步刻画有一个良好的开端和信心。 速写对于提高人的情操和艺术素养有很大作用。要求用线条表现出来,需要不同的线,如长直线、短直线、粗线、细线、实线、虚线等表现对象,还要求学生交替使用这些线条,使它们互相补充,相互照应,变化丰富,富有美感和动感,使学生得到美的享受和心里满足。美好的大自然和社会生活是学生爱美心里发展的基础,学生观察和反映大自然的美,可以用速写画下来,这样学生既锻炼了观察和表现能力,又受到美的熏陶和审美素养的培养。 随着现代科技的高速发展,速写的重要地位也越来越重要了。网络需要速写,动画需要速写,摄影需要速写……。因为速写因其具有培养我们敏锐的观察能力,使我们扑捉到生活中的美好瞬间,还能为创作收集大量素材,具有能提高我们对事物的记忆能力和默写能力,还能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 可见,在我们的生活中,速写的作用真是很多很多,在美术教学中,应该得到重视,使其发挥应有的作用,来为艺术为生活服务,得到更多人的认可。 那么如何进行速写教育,提高速写水平,达到良好教学效果? 第一,速写有慢写、快写、动态速写、默写等多种手段,刚接触速写的学生往往见什么画什么;或者眼下没东西,手下更没数,“想说说不好”,画面上线条机械化,毫无生动性可言,这是常见的几种典型;初学速写可由慢写导入。 慢写是与快写相对而言,一般三十分钟甚至一个小时;要多动脑,每一步下笔必须整体思考,每一步写法都必须考虑到整体效果,所以在慢写训练中要引导学生把精力放在研究如何取舍、归纳、集中、概括的能力训练上。在经过半个学期慢写强度训练以后,学生的画面有了可见的提高,抓形、概括、表现力有了一定的基础,接下来应使用交替法,可以快写(一般10、15、20分钟不等)慢写结合。 第二,初学的学生往往在观察上无经验,琐琐碎碎一把抓,所以要引导学生不论简单的还是复杂的对象,每次观察研究都要有重点,这个重点就是作画时的第一感觉:画一个对象时,先问一下自己,到底是他的什么地方引起他的兴趣;有助速写的生动化和生动性。 观察对象要由表及里,不但要研究人体比例,透视变化,运动规律,而且要研究特定动势下体态表象的服饰,衣纹与内在躯体的联系;在这种情况下,学生最易掌握的是人物的关节部分,所以可以由此入手作为突破口,在教导学生熟记各个关节部位后随机渗化人体比例,几何比例,透视变化及各种动态下表象的服饰、衣纹与内在躯体的联系; 第三,速写要求以最简练明快的笔线,获得比较肯定的形态;所以在教导学生速写过程中,提出“局部下笔”的方法。在抓好动态线的基