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幼儿钢琴教学中教育心理学问题探讨 钢琴拥有着音域宽广、音色优美、音律准确、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能，可以与任何乐器相结合演奏出优美音乐，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，是其他任何乐器都难以替代的。莫扎特、贝多芬、肖邦等许多伟大的音乐家都是从幼儿开始学习钢琴的，风靡世界乐坛的我国青年钢琴家郎朗启蒙于其父亲，三岁起便师从于朱雅芬教授。钢琴已经成为家庭中的“宠儿”，没有哪个项目可以像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与，这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。 一、教学中应结合幼儿自身情况循序渐进地实施 一般对3岁前的幼儿来说，只要不是过分嘈杂、悲伤的音乐，他们都会产生愉悦的感受，对3～6岁的幼儿来说，一些节奏鲜明、曲风愉快的旋律更受他们的青睐，常可以听到幼儿对熟悉的旋律的模仿，这种模仿可以满足他们对音乐的需求。三岁幼儿的脑重量已经相当于成人脑重量的85%，四岁时，与成人的脑重量基本无差异，大脑的神经纤维髓鞘化基本完成，意味着此时幼儿的脑内部结构已经成熟，是开始学习钢琴的最佳时期。教师要注意到幼儿仍处于身体发育期，个头不高、手臂短小、手腕、手掌及手指的骨骼和肌肉相对来说较软，力气较小，根据这些特点，有针对性地对幼儿实施教学计划。比如鉴于幼儿手臂短小，在学习弹奏音阶时，先学习一至四个八度，以便让幼儿适应钢琴的学习，避免产生抵触情绪。还有，弹奏的音程、双音、和弦等一定要控制在幼儿可以胜任的范围内，对于部分有难度的钢琴曲，在不影响旋律的情况下适度简化教学，挑选适合幼儿弹奏的乐谱，基本练习中的音阶转指，比起五指原位弹奏更难一些，涉及手腕、大拇指的横向移动，一定要在五指练习熟练后再学习。因此，在幼儿的教学中，钢琴教师要灵活对待不同儿童，在年龄特征、生理条件等方面的差异性，因材施材，循序渐进地进行教学，这是不容忽视的一个重要方面。 二、教学中注重对幼儿创造性思维的开发 人的大脑分为左脑和右脑，左脑倾向于逻辑思维，右脑倾向于艺术思维，音乐的训练可以促进右脑的活动，增进大脑的功能。教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”学习钢琴的意义不仅是学会弹奏技巧，更重要的是培养耐力、毅力和吃苦精神，培养做事严谨、认真、完美的作风，培养追求进取、向上的精神，全面开发幼儿的创造性思维。教育心理学认为，培养创造性思维是发展智力的核心内容。德国著名音乐家卡尔?奥尔夫独创的音乐教育体系——奥尔夫音乐教学法，它赋予音乐教育以全新的观念和方法，应用音乐教育心理学的原理充分培养幼儿的创造性。钢琴教师在教学过程中，为幼儿学习的引导者、诱导者和参与者，使得愉悦身心与学习艺术二者相得益彰。如果只是死板枯燥地按乐谱进行指导教学，必然会扼杀幼儿创造性思维的开发，教师应用一些直观、生动形象的手段，充分调动幼儿的感官，分析旋律所蕴含的情绪与思想，激发创造性思维，丰富幼儿的想象力。比如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让幼儿自己去认识各种节奏谱。因此，用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用，教学活动中对幼儿创造性思维的开发至关重要。 三、钢琴教学中审美教育与情感教育的培养 钢琴的教学过程从某一层面来讲，是感受美的声音、体验美的情感的过程。结合钢琴教学的规律，应把审美教育贯穿于钢琴教学的整个过程，在潜移默化中得到良好的艺术熏陶。演奏本身就是富有情感的艺术，审美的教育包括声音技巧和情感的表现两方面，它是一种心理反映，在掌握了钢琴演奏技术之后，不能只停留在演绎音符的机械化操作层面，还要懂音乐，去表现和创造音乐，提升对音乐的感受力、理解力、想象力等。教师应充分利用幼儿的想象力，可以通过一些乐曲，训练他们对音乐的审美能力，让他们自由想象，感受他们听到的乐曲，教师通过讲解、谈话、情景再现等方法，引导他们理解和领悟乐曲的深刻内涵，体会曲中的思想内容、风格体系、精神特征等。比如贝多芬的音乐常被称为”英雄性的音乐”，肖邦的音乐被冠以“诗一般的音乐”，教师除了讲解有关作家的经历和音乐创作的背景外，还可以通过观看图片、影像资料等方法，创设一定的情境，调动幼儿的视觉和听觉。当然，幼儿的表现能力和想象能力是有限的，但不管表现如何，教师都要给予鼓励，以保护幼儿的创造力。 四、结束语 在幼儿时期便开始对钢琴学习的人数在不断攀升，钢琴教学与教育心理学知识相结合，已经成为研究幼儿钢琴教学的一条新路径。幼儿学生处于一个特殊的年龄阶段，在钢琴教学的过程中，幼儿心理的变化对音乐学习的影响要引起足够的重视，教师要善于观察幼儿的心理变化，针对不同年龄段的