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技能训练下的艺体教学论文 一、艺体课程的特点与文化课程的相通之处 1．就艺体课程开设形式来看，艺体课程在学校整体教学中属于一个小分枝。开设时间短，一般一周一节课，体育课程略多一周三节课。艺体课程作为学生综合素质的拓展课程，没有统一考试，不与学生升学挂钩，教与学压力都较小。 2．就课程内容来看，艺体课程内容在思维方式、形式方面有着不同于文化课程的特点：文化课程侧重于脑力运动，艺体课程侧重于脑力与人体协作运动，以及图形的塑造运动；文化课程倾向于逻辑性的思维方式。艺体课程倾向于形象性的思维方式；文化课程对人的天赋没有什么要求，艺体课程对人的天赋有一定要求。比如人的乐感，人的肢体特征，协调能力等。 3．艺体课程与文化课程的相通之处文化课程与艺术课程中，同样需要学生具有较强的观察、分析、记忆能力，需要良好的左右脑协调统合这些共通能力。艺体课程主要通过肢体均衡而协调目的性的运动，促进大脑中的左右脑区的神经平衡，加强大脑统合能力，从而促进共通能力。这些能力又将对文化课程学习有着很大帮助。另文化课程与艺术课程逻辑性思维与形象性思维虽然各有倾向，但其实在高层次领域中，文化与艺体的逻辑性思维与形象思维都是兼具的。优秀的艺术作品其中理性思维也非常深刻，高深的科学知识中也不乏有形象性特点。由此可见，艺体课程与文化课程存在着共通性，只是特点与方式不同。因此可以使二者之间形成互补互进的关系。 二、目前的艺体课程开设现状 目前普遍的大中小学艺体教育倾向于思想情感、审美教育，与体力、纪律约束教育。对于技能的培养与训练，因为条件不足，难度大等原因，教育程度很低。课程中技能内容少，学生参与性低，课程的最重要的增强学生协调能力，启发心智能力作用有能得到发挥。音乐课音乐赏析，作品介绍，唱唱歌。舞蹈课大多数学校都没有开设。体育课只注重体能训练等等。学生艺体技技能水平发展低，协调能力差。 三、以技能训练为主的艺体课程开设导向 1．艺体课程应以技能训练为主，思想情感教育为辅，促进学生发展。专业化的艺体课程与普及性的艺体教育呈现两个极端。前者教育中除了强调技术就是技术，后者，除了思想情感强调的还是思想情感。这说明，艺体教育具有着多面性的特点。大中小学的教师经过系统、专业的培训，面对普及性的教育往往不知如何下手。面对课程标准上的规定，“艺术教育目的是陶冶情操，净化心灵，培养学生鉴赏美表现美的能力”，又会找不着方向。比如音乐课，短短的一节课时间，介绍介绍音乐作者，创作背景，听听音乐，陶冶陶冶情操，时间就没了。如此循环往复，艺术课程基本都限制在这个层面上，很难上升到表现美的层次。艺术中其实包含更多的是技术技巧。艺术作品中思想、情感、审美内涵，只是一个小部分。优秀的艺术作品水平更多的体现在其具有高超的技术、技巧，贝多芬的《命运》，《英雄》，肖邦的《C小调练习曲》等等作品中体现得非常明显。艺术具有非具象性特点，其情感思想审美皆具有主观性色彩，在教学中，难以对其进行确切把握。很多学生对艺术作品的欣赏中大多数是头脑空白，只是领略了一些情绪、感官上的的刺激。而这种刺激又是一时性的，过后很少能将情绪难以转化为深层的情感，音乐停止，这种体验将很快消失。因此很多的音乐欣赏课都浮于形式，对学生的掌握程度也无法衡量。因此，应将思想情感审美教育占据教学内容的一小部分，更多的时间强调技能性训练。通过有效的技能性训练，促进学生的协调能力、大脑统合能力提升，将对学生的发展有着更积极的意义，学生的思想情感，心理气质也将变得积极乐观、开阔昂扬。 2．区别于专业系统性的艺体教育形式，选择适合的技能训练内容。艺体课程定要与专业系统化的艺术培训区别对待。系统化的培训，而没有系统化的时间投入，往往使学生永远停留在基本功的层次。很多教学，尤其是社会上的培训机构，专注于对学生的基本功训练。舞蹈培训，踢腿下腰，拉韧带，一训几年，学生不会跳个成品的舞蹈；素描画几年，不会画个简单小动物或情景画；钢琴弹车尔尼几年，不会弹一些小乐曲等等；单纯接发球练几年，不会对打等。大量单项的基本功训练对于从事专业学习的学生来说是必要的，但大多数学生不朝专业方向发展，不可能投入非常多的精力于其中，没有太大必要把时间都投入到太多的单项基本功训练中去。单项基本功的训练，大脑的反应是机械而单调的，不利于学生的反应、协调能力提高。而应用性的成型作品：成品舞蹈，情景漫画，歌乐曲演奏等，其中融入了更多的能力因素：观察能力，记忆能力，大脑的应变、协调能力，基本功力，情感能力等等。基本功的训练应与成型作品训练齐头并进，把握好比例。对于普通的学生，一次课的教学，基本功的训练应占据最多三分之一的时间，更多的时间用于应用性作品的训练中。很多技能并不一定非扎实基本功不行的。比如舞蹈