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手工刺绣包装设计论文 一、新时期手工刺绣艺术的包装设计 随着社会的进步，人们的观念和审美趣味也不断的发生转变。手工刺绣既要符合当代社会及大众审美需求，手工刺绣既要具有基本的审美价值，更要满足当代社会及大众对文化价值和精神价值的需求。因此，传统旧刺绣的包装形式已无法激起消费者的购买欲望。这更深层次的说明只有对这些方面都有深入研究，才能更好的掌握现代手工刺绣包装的创新设计发展方向。目前出现在市场上的刺绣包装，多为传统的包装形式，最基本的作用是用来保护商品。传统刺绣多以丝绸质感为主，柔软且容易造成刮损，在放置储存和运输的过程中容易产生刺绣被破坏等问题。传统的包装大多采用纸箱、麻线、牛皮纸袋等廉价、朴素的材料，而如今具有时代的特点的新型材料的产生和运用，可以更好地起到保护商品的作用，而且使用过程简捷，方便携带。而传统的刺绣工艺品，虽多是具有中国古典韵味的包装风格，但如此偏偏一律的包装形式在一定程度上造成了人们的审美疲劳，已无从体现各自特色，何谈吸引消费者眼球呢？特别是那些对传统艺术有收藏爱好的人，传统的包装形象早已不能满足这些人的需要。现代手工刺绣与传统手工刺绣最大的差异在于材料的运用以及图案的分布。传统手工刺绣多采用昂贵的材质，其宫廷刺绣堪称精美华贵；而现代手工刺绣不仅如此，它还和现代装饰艺术相结合，使其既符合当代社会发展要求，又从其他方面大胆创新和完善了手工刺绣的发展方向。尤其是在图案方面，虽然不同于传统刺绣图案的精美华贵，但简约、时尚的表现形式也是别具匠心，更能反映出当今社会的生活现状与审美需求。由此可见，要符合新时代人们的审美，就必须运用新的现代设计理念对其进行创造，将包装设计创新化、简约化、个性化。 二、手工刺绣包装的创意分析 精致的手工刺绣离不开精美的包装，而让人爱不释手的包装应以个性化的图案、色彩和文字等要素来增加它的美感、文化底蕴及收藏价值，要将这些都融入整体的主题中，我们必须了解分析色彩、图案、文字对消费者的影响，以此作为设计的出发点，让传统刺绣崭露头角。 （一）手工刺绣包装设计的色彩之美 色彩是刺绣以及其他设计作品中重要的组成部分，它不仅给我们带来享受，更给人极大的视觉冲击力，如果没有色彩，刺绣也就黯然失色。一个产品的包装,给人的第一印象就是视觉印象,一样的款式，不一样的色彩搭配，形成的最终效果也就不同。恰如其分的色彩可以掩盖外观上的不足，而搭配不当则会断送优异的作品。在设计元素中，色彩的视觉冲击力是最强、最直接的。包装的色彩往往能左右人们消费的感受和认识，所以说，色彩对消费者造成的第一印象直接影响后续的一切环节，因而说运用色彩设计准确传达商品信息显得尤为重要，它对商品的识别和寓意起着重要的作用，对消费者的心理影响也是不可低估的。而在手工刺绣中，因风格迥异的色彩搭配给人们带来不同的视觉享受，所以设计者在包装设计时对色彩的运用就要细细揣摩，格外谨慎。不能像设计其他包装作品一样，根据其产品的本身颜色去配相似色，这样的搭配只会使刺绣的产品包装看上去平淡无奇，引不起人们任何兴趣。真正的刺绣包装则应根据色彩强弱的不同，有强烈的互补色搭配、鲜艳的对比色搭配、柔和的类似色搭配及低调的同色搭配。要根据其风格适当的搭配，在采用手工刺绣颜色对比的方式时，要对颜色的种类和色块的面积进行控制，搭配单色的背景，让画面颜色更加统一，也同传统刺绣本身形成颜色上的反差，把握好尺度进行有效的创新。 （二）手工刺绣包装设计的图案之美 刺绣图案历史悠久，风格迥异，在现代包装设计中具有很高的应用价值。在传统刺绣当中，图案相对比较单调，大多以具体的人物、花卉以及几何图案为主，再加上精细的做工，最后呈现的绣品给人以奢侈、沉重之感，而随着刺绣运动的进一步深入，刺绣作为一种新的表达方式运用到各种可能的图案当中，使刺绣图案的风格不局限于传统的主题演绎，甚至照片、绘画及其他的艺术种类都可以用刺绣图案来表现。手工刺绣图案生动自然、无拘谨之感，无论是作为主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。随着现代艺术设计的发展，手工刺绣也带给包装设计无限的灵感，刺绣主题也被尽可能的扩大。通过象征、寓意、夸张、联想等手法使手工刺绣焕发生机与活力，也为刺绣的创新提供了更多的方向。比如在一些手提袋、记事本的包装以及各种抽象图案中，都可以通过刺绣的手法来表现。手工刺绣的图案样式为了反映时代的特点，紧跟时代的设计思维，不断地更新换貌，并随着技艺的精进和种类的增加，使“手工”这种既怀旧又超前的装饰方式，给包装设计提供了更广阔的平台。 （三）手工刺绣包装设计的文字之美 文字在现今的包装设计中所扮演的角色，不是曾经作为文字定义出现，而是将文字视为一种“形象”，是包