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有关音乐学的论文发表 论中国钢琴音乐作品的创作技法 钢琴作为西方的古典乐器，进入我国已经约有百年的历史，在这百年长河之中，经历过萌芽、形成、发展、曲折发展乃至全面发展等阶段，它已经成为我国音乐文化的重要元素。著名的音乐家贺绿汀在1934年创作的《牧童短笛》就是我国第一首具有成熟而鲜明的中国风格的钢琴曲，它标志着我国的钢琴音乐家真正开始创作。在此之后，许多才华和天赋极佳的钢琴家涌现出来，他们创作出大量具有中国特色的钢琴作品，推动了我国钢琴艺术事业的发展和进步。我国的钢琴音乐创作也逐渐形成独有的一套创作技巧，也就形成了后来的中国风钢琴音乐作品。作为一个统一的多民族国家，我国的每一个民族都有具有自身特色的民族音乐文化。我国的钢琴家和音乐家正是通过具有中国特色的钢琴音乐表达他们的情绪，也感染听众的情绪，因而中国的钢琴音乐创作有着独特的技法和特征。 一 中国钢琴音乐作品的创作内容 1 民族音乐为基 我国的钢琴音乐创作中最具特色的技法就是展现我国不同民族的民族特色，尤其重视以少数民族的特色音乐为依据进行创作。我国的民歌极具地方特色，也是传递大众情感的主要载体之一，钢琴家根据这些民歌进行音乐加工创作。我国的钢琴音乐作品出现距今的时间并不长，但其发展极为迅速，其中许多优秀的钢琴音乐作品也正因为结合了民族特色而被广大听众所喜爱和赞赏。 这也使我国的钢琴音乐作品在创作过程中能继承我国各民族的不同音乐特色，同时也注重声调的变化和旋律的优美，真正地将西洋乐器同我国各民族的音乐特点相结合，使中国的钢琴音乐作品具有鲜明而独特的民族性。例如，著名作曲家陈培勋先生在1975年根据广东民族器乐曲改编的钢琴独奏曲《平湖秋月》，就具有浓郁的中国民族风韵，原曲中婉转清脆的乐器演奏仿佛令人听到江南水乡的悠远宁静，而在改编后的钢琴曲中，这种情绪似乎得到了沉淀，在细腻婉转的钢琴演奏中，似乎可以感受到中国传统文化虚幻缥缈而又真实可触的境界，正是陈培勋先生对钢琴音乐创作的技法有着熟练的掌握，同时对民族文化有着深刻的了解，才能完成这样的创作。 2 民族气韵为魂 我国的钢琴音乐往往与西方的钢琴音乐作品不同，我国的钢琴家在进行音乐作品创作时更加注重意境和气韵的表现。通过对节奏、力度和音色的掌握，让听者似乎置身于具有中国传统美的山水笔墨之中。中国的钢琴音乐作品也受到语言特色的深刻影响，尤其是地方方言。我国的北方方言语调直、发音重;南方的方言则有语调软、发音轻的特点，这些特点都让我国钢琴音乐的内涵更为丰富。中国的音乐和水墨画一样，不急不躁、不喜不悲、注重神韵，注重对“意”的刻画而非“实”的描写，传达者淡雅高远的韵味。在这样的基础上，用钢琴曲来表现这一韵味，可以说是最具中国特色的创作技法。比如，《夕阳箫鼓》就是利用西洋乐器的韵律与音色演绎出浓厚的中国韵味，不论是细微的音乐结构还是音乐的整体结构都无法脱离主体节奏而单独存在，就连休止符的出现，也能使得曲子的韵律气息紧密相连，无声胜有声的钢琴演奏真正折射出了音乐的民族气韵灵魂所在。 二 中国钢琴音乐作品的创作技法特征 1 音色特征 在我国的传统音乐之中，音色是具有重要的表现功能的因素。中国的钢琴音乐作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了传统民族乐器的深刻影响、是模仿我国民族乐器衍生出的变化。我国的每种传统民族乐器，都有它们独特的音色。古筝的音色响亮、高远;箫的特点是优美浑厚;笛子的甜美明亮;二胡的细腻饱 满等等。因而如果想用钢琴表达出我国传统乐器的所表现的意境难度是很大的，只有根据钢琴独特的音色，加以适当的演奏力度，才能发挥出它自身的特色和优势，达到最佳的演奏效果。 2 装饰特征 我国的钢琴音乐作品用来表现民风和气韵的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的装饰音。这些装饰音能够模仿我国民族乐器的特点，营造出特别的意境，这些装饰音是不可或缺的，可以起到画龙点睛的重要作用。就钢琴的特点而言，它的音色是单一的，但通过不同的按键、不同的力度、不同的踏板，可以产生不同的音量和音色，从而实现不同的演奏效果。 3 旋律特征 旋律是音乐的主要表现形式。在我国的传统音乐中，可以通过轻重缓急的不同音调和抑扬顿挫的不同旋律来表现情感的强弱变化。作为我国传统音乐的叙述方式，旋律十分讲究音色的流动和变化，表现出直接简洁的意境和婉转灵动的自然之美。 4 节奏特征 作为音乐史上最早的一种表现形式，节奏来源于日常的生活，具有极强的活力和感染力。在音乐作品中，节奏的恰当运用可以完整地展现出音乐作品的特点。例如新疆少数民族的音乐，就把节奏作为主要表现形式，它在音乐史上有着举足轻重的作用。传统乐器中，打击乐器是最早出现的，打击乐就是通过