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文学世界动物形象 在人类的艺术史上，史前考古发现的岩绘、壁画等向我们证明了动物是最早进入人类审美视野的形象，但是，在文学研究中，动物形象长期被忽略。“文学是人学”，但并不意味着文学在题材上只能写人。许多为人们熟知的著名作品主要是描写动物形象的，例如：拉封丹的《寓言诗》、阿里斯托芬的《鸟》、阿普列尤斯的《金驴记》、维尼的《狼之死》、波德莱尔的《猫》、麦尔维尔的《白鲸》、高尔基的《海燕》、卡夫卡《变形记》、海明威《老人与海》等等，不胜枚举。可以说动物形象的塑造，已经成为文学世界中一个不可轻忽的现象。就我阅读所及，认为文学世界中的动物形象主要有以下四种类型： 一、“象征型”动物形象 恩格斯曾说过：“人在自己的发展中得到了其它实体的支持，但是这些实体不是高级的实体，不是天使，而是低级的实体，是动物，由此产生了动物崇拜。”［１］动物崇拜是远古时期地球上任何一个民族都有的一种古老的情感，如狼是古代罗马的象征。这种情感投射到艺术上就形成了动物神话和动物图腾。在这两种艺术形式中，动物都“不是以现实的形象出现的”，而是“作为象征意象塑造的。”文学作品中特别是诗歌中的动物形象很多都是“象征型”形象，如维尼的《狼之死》。《狼之死》是维尼的著名诗集《命运集》里的一首诗。这首诗１８３８年１０月写于他的庄园梅纳－吉鲁特堡，发表于１８４３年。这时的诗人生活上爱情上正遭受不幸。他郁郁寡欢，离开社交界，退居自己的庄园过着孤独寂寞的生活，特别是诗人对当时资本主义社会中人欲横流、趋炎附势的社会风气感到窒息和不满，因而他用象征化的手法，塑造了“狼”的形象，来表达自己对生活的感受和看法。 二、“兽形人格型”的复合动物形象 “兽形人格型”动物形象的文学典型是“动物的物种＋人的意识、思想、情感”的复合体。它是人和动物的统—，是现实和幻想的统一。文学作品中有许多这种“兽形人格型”的复合动物形象。西方最早的寓言集《伊索寓言》、法国１７世纪著名的诗人拉?封丹的《寓言诗》、还有莱辛、克雷洛夫的寓言作品、《列那狐传奇》、阿普列尤斯的《金驴记》、斯威夫特的《格列佛游记》、卡夫卡的《变形记》、夏目漱石的《我是猫》、乔治?奥威尔的《动物农庄》等；戏剧方面只有阿里斯托芬的《鸟》等少数杰作。在创作中，它们可以是人变身为兽的荒诞形象，当然最常见的当然是现实中的特定的动物形象。人变身为兽的荒诞形象在卡夫卡《变形记》中可以看到，卡夫卡有意让人无端地变成虫子，从而启发人以新的眼光看待世界、人生，揭示了人在西方现代文明中的异化。他笔下的甲虫，是人变身为兽的荒诞形象。现实中特定的动物形象，就是指现实生活中出现的动物，不是凭空捏造的。在此基础上，作家塑造了“兽形人格”的动物形象。这种动物形象的例子数不胜举。阿里斯托芬的《鸟》一剧以离奇形式讲述了一个包含严肃内容的故事。两个雅典人不满生活的混乱，逃至鸟的国度。珀斯忒泰洛斯设计建造鸟城（“云中鹁鸪国”），使飞鸟成为宇宙的主人，接受了众多来访者，最后天神终于将王权交给鸟国的故事。《鸟》具有鲜明的政治倾向和强烈的现实批判色彩。这种返璞归真的社会政治理想带有明显的乌托邦色彩，同时也蕴涵着步入文明不久的先民对人类文明的深刻反思。作品中的鸟类，像斑鸠、云雀、啄木鸟、沙鸡、猫头鹰、八哥等，均能像人一样谈话，有思想，是“兽形人格”的形象。还有乔治?奥威尔的《动物农庄》，小说中农庄里的动物都是“兽形人格”的复合形象。 三、“本体型”动物形象 总体上看，“本体型”动物形象有下述两种情况：一是带“拟人化”特征的“动物性”形象。有些作品如列?托尔斯泰的《霍尔斯特梅尔》、安娜?休厄尔的《黑美人》（又名《黑骏马》）、艾尔弗雷德?奥列文《鲍勃，胜利之子》等等，还沿用了“动物看世界”的叙述传统———动物依然是故事的讲述者，动物能够在它们的世界中像人类一样开口讲话。这些小说中的动物依然带有“拟人化”的特征，但是作家塑造出来的动物形象并不等于那些“兽形人格”的复合形象，它是对动物自身命运的思考和关注。另外，还有这样一种是典型的“动物性”形象。首先，作家笔下的动物形象其根本的特征就是其动物的本性，让其动物真实的面貌得以还原，对动物形象的描写严格符合生物学上的动物习性和生活方式。以西顿的《红毛领》为例，文中有一段描写松鸡觅食的文字，其中“啄起来”、“扔下去”、“吞下去”等动词的连续使用展现给了读者一幅真实客观的画面，动物的“动物性”得到了保持。这种“动物性”形象的文学典型是“动物形体十动物的理性、行为及生存方式”，还动物以本来的面目，是典型的“动物性”形象。总之，在这些作品中，动物本身的命运、动物和人的现实关系成为他们关注的焦点。在形态特征上，这些形象尽量不作超常的亦即超越本体特征的处理，尽量从客观现实的角度去呈现。即便出现心