文化艺术资源在民间舞教学的渗透.docVIP

文化艺术资源在民间舞教学的渗透 一、发挥地方资源优势，将民间文化艺术形式 引入民间舞教学民间舞蹈作为一种文化现象，无论是在理论课还是在专业课上，都应该渗透在我们的民间舞教学过程中，以此来充实我们的课堂教学[2]。在我们学习和表演各民族的民间舞蹈时，需将在实践中获得的认识和经验加以概括，并形成理论，我们才可预见这一文化现象的发展趋势，达到教学创新的目的。中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象[3]。各民族独有的文化形成不同的民间舞蹈形式，各民族不同的审美理念形成不同的民间舞蹈发展历史。如若对民间舞蹈文化的思想和理解是空白或单一的，那么在表达过程中会出现单一的动作运动。只有对各民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯进行本质上的把握，才能更好地掌握各民族的民间舞蹈不同的风格特点。因此，在民间舞教学中关注地方文化艺术的渗透，不仅要引领学生掌握民间舞蹈的动作要领，更要使学生理解其思想内涵和文化本质。民间风俗为舞蹈艺术提供了内容、气氛和表现环境，而舞蹈又是民俗文化整体中有形传承的重要表现。特别是民间舞蹈，往往与民间风俗互相渗透、结为一体[4]。中国民间舞蹈又与人民群众的生活息息相关，因而，我们应将地方文化艺术资源理论落实于实践，深入生活、投身于民间，引导学生加入到民间舞蹈活动当中，设身处地地感受原生态民间舞蹈，体验民间的生活方式、风土人情，研究民间各地区的历史、民族、语言、宗教等。当下的调查研究不仅要以他者身份关注异文化，还要以本民族的、土生土长的本地人的身份研究自己的文化，因为他们在语言和习惯上等具有得天独厚的条件和便利[5]。比如，若将丽水特色文化艺术资源引入高校教学中，应着力于探究丽水地方文化艺术资源的课程价值，整合传统课程形式与地方文化艺术资源特色课程，并在此基础上进行系统性和针对性的研究。同时广泛搜集文献，与民间艺人畅谈自己的疑问，发现问题并解决问题，在遵循科学规律的基础上不断创新，将不同的舞蹈文化在民间舞的课堂教学中潜移默化地渗透到学生的学习过程之中。引导地方高校大学生，尤其是艺术类专业学生了解本土历史文化遗产和民间艺术资源，学习和研究其文化内涵，继承和创新地方文化艺术。将地方文化艺术资源与地方高校民间舞蹈教学有效地结合，可以使舞蹈专业课程丰富多彩并且具有感染力、趣味性和多元化等优势。还可提高学生的动手能力、创新能力和实践能力，激发学生更多的学习舞蹈专业的兴趣和热情，提升学生的自主思维能力，培养学生独特的审美观念、辨别能力。以多样的、不同的艺术形式来拓宽学生的视野，使得学生在多元的文化当中提升思维能力和艺术鉴赏能力。在对地方本土优秀传统文化艺术获得更深入、更专业的认识和了解的同时，让学生产生对民间传统文化的热爱，真正体会到艺术不只是大学课程和课堂上那些抽象的理论和枯燥的练习，艺术存在于我们的身边、存在于我们的生活之中。 二、地方文化艺术资源融入民间舞教学的实现途径 舞蹈贯穿于人类全部历史之中，是表达人类情感的永恒方式[6]。不论是传统节令舞蹈，还是祭祀仪式类舞蹈，都有深厚的文化底蕴以及独特的文化内涵，并形成了表演形式的绰约多彩。如何在民间舞课堂中将这些舞蹈文化进行渗透？笔者认为应从以下几个方面努力。1.教师的引导是核心民间舞教师作为舞蹈教学的核心，其重要性不言而喻。教师是课堂的引领者，民间舞教师承载职业化舞者人才培养的责任。教师首先要认识到，民间舞的学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，更是一种文化学习。舞蹈文化涉及的门类很多，需要舞蹈老师综合各学科知识，引导学生在学习舞蹈知识的同时，在自然的状态下接受相关学科的知识。在我们的身边，有很多历史遗留下来的传统文化，这些地方遗存文化有的正以惊人的速度流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要教师关注传统文化，并引导学生从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用舞蹈的表现手段来记录。通过对传统历史文化的讲解与分析，培养学生关注、尊重地方民间文化的意识。民间舞蹈教学法，是在关注人的全面成长，关注人的个人价值及尊重中国传统民间文化的基础上，运用适于舞蹈专项技能特别是中国民族民间舞肢体语言技能的动作训练[7]。因此，在民族民间舞蹈教学中应尊重中国传统民间文化。但是，因民间舞蹈教师自身对于舞蹈文化理解得不够透彻，不少教师在民间舞教学中仅注重单纯的技艺训练，而忽视了舞蹈文化的传承，令学生只知其一、不知其二，知其表、而不知其里。因此，教师首先应丰富自身舞蹈文化知识素养，在教学中关注舞蹈文化的传承。民间舞教师作为课堂的引导者，要对舞蹈文化有高度的认知，对传承舞蹈文化有积极的态度和有效的方法，使学生在训练民间舞的同时，形成对各民族心理、民族审美和风俗习惯的认知。总而言之，教师应将自身塑造成舞蹈文化的集成。2.规范民