世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版名师优质资料.pdfVIP

《世界平面设计史》笔记 前言，绪论 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各 个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、 插图、 摄影的采 用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、 指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代 印刷技术达到的。 2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面 : (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3.平面设计的三个基本原则 : (1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和 手的同心协力合作达到； (2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； (3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版） 5.中国的书写字体和印刷字体种类 : 书写：行、草、隶、篆； 印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。 6.人类最早文字的三种基本类型及共同点： 基本类型：苏美尔人的楔形文字 ,埃及人的象形文字 ,中国人的象形、会意和仿音结合的文字 体系。 共同点： 都具有一个单字本身构造的特点， 每个字自成体系， 本身有完整的架构， 类似图画， 或者象征图案。 7.罗马字体设计的特点 :出现装饰线 ,方形的大写字母。 8.洛可可风格艺术的特点 :强调浪漫情调，从自然形态、 东方装饰、 中世纪和古典时代的装饰 之中吸取动机，大量采用 C 形和 S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡 雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非 对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9.18 世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向 :采用非对称布局，大量采用曲线装饰， 版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。 10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。 11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的 约翰 ?古腾堡。 12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格 :1498年，杜勒为《启示录》一书作了 15 张精彩的木刻插 图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代 表作。 杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一， 也是世界上最早的平面设计家之一。 他 对于美术理论， 特别是美术技法理论也有相当深的造诣。 杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体 解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述， 在艺术史上也是具有相当重要 意义的。 13.文艺复兴（ Renaissance）: Renaissance含义是“重生”“复活”。开始于欧洲 14 世纪， 15 世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋 漓尽致的地步。 而实际的文艺复兴内涵， 则是欧洲资本主义萌芽， 新生的资产阶级商人逐步 在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。 它所显示艺术特点， 其实是对 于人，而不是对于神的歌颂，肯定。这是人文主义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、经 济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。 14.18世纪到 19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉 ?卡斯隆。他设计出自己的字体 “卡斯隆体”体系，这是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。 15.最