传统戏曲课题研究论文(五篇)：戏曲表演中水袖的运用、探讨昆曲的历史变迁….docVIP

传统戏曲课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、戏曲表演中水袖的运用2、探讨昆曲的历史变迁3、音乐教学在智障学生课堂的应用4、戏曲美育通识型人才培养初探5、传统曲艺影响下民族声乐发展 全文总字数：15432 字 篇一：戏曲表演中水袖的运用 戏曲表演中水袖的运用 摘要：戏曲是我国的国粹，具有极大的艺术价值，在舞台表演方式上，水袖功是作为我国戏曲的特技之一，不论单抛、双抛，还是抖袖、翻袖、绞袖、旋子，都极具视觉感染力，同时水袖也成为了演员在舞台上表达人物感情时的手法。本文从水袖的定义和表现入手，讨论水袖的表演特点，最后分析水袖的表演案例，希望通过分析对戏曲表演研究具有借鉴意义。 关键词：水袖；戏曲表演；运用 1水袖的定义和表现 戏曲表演是一种艺术形式，通过加工和艺术处理可以呈现出比生活更生动、更夸张、更具有艺术感染力的表演。现代水袖源于我国古老的水袖戏曲服装，经过设计和改造成为当前的戏曲表演风格。随着李德富、齐爱云等我国水袖演员的创新，如今的水袖表演形式也日趋丰富，进一步提升了舞台的表演效果，并且始终保持了戏剧表演共同的规则，具有良好的艺术感染力。水袖不只是一种戏曲表演形式，还可以反映出演员的性格特点，让情绪得到释放，让观众产生情感共鸣。水袖的手法从传统的抖袖、挥袖、抛袖，到现在的水袖扬、摆袖、绞袖、旋子等形成了数百种技法，成为塑造舞台形象的主要艺术途径。从水袖的舞台表现上看，主要是展示出人物欢喜的情感，这时演员可以扯起水袖捂着脸表达；要想表达出尊重，可以把水袖滑落到一侧然后行礼；用水袖轻轻的擦拭眼角就是伤感，从中不难看出，水袖是人物情感和剧情结合的线索和桥梁。 2水袖的表演特点 水袖之所以在我国戏曲表演中具有独特的魅力，和这项艺术大方、美观的表演形式有一定关系，并且与戏剧表演相结合也更加符合文化自信理念下人们的审美观。从整体看来，水袖的表演特点遵循了四大要素，即“圆、柔、顺、美”，具体说来：圆，指的是演员在舞台上的表演可以做到动作平滑、自然，通过对一些传统戏曲中的“女性角色”观察可以发现，很多的戏曲水袖动作都采用了身段的适当弯曲，然后利用独特的绣法展示出层次感和柔美感，其中的经典镜头包括梅兰芳“贵妃醉酒”中醉酒；“宇宙锋”中赵艳容假装疯癫状况；戏曲“大祭桩”中黄桂英的悲情形象，都利用到了水袖，通过一层一层的抖动展示出不同场景下的情感，将水袖青衣的优美淋漓尽致的展示在观众面前。柔，指的是演员在舞台表演中体现温柔的感觉和委婉的情感，在一些传统的戏曲当中，女性角色的动作幅度较小，给人以细腻和柔软的感觉，进而与戏曲的主题相契合，在戏曲中的女性不论是性格贤淑还是刚烈，都会在戏曲中展示出圆润的状态。顺，指的是演员行云流水般的动作，可以展示出演员扎实的功底和过人的技艺，让观众更好的理解剧情，比如《失子惊疯》，主角在痛失爱子之后出现癫狂的状态，在寻找爱子的过程中利用成块圆形的衣袖绕花，结合圆场、翻身、锣鼓等动作，把握了快而不乱的节奏，让水袖行云流水的感觉充分体现出来。美，指的是与舞台、音效、剧情需要相结合，把圆、柔、顺融合起来达到完美的艺术效果，美是水袖表演中的关键的部分。戏曲表演的出发点和最终目的也是创造出舞台独有的美感。 3举例分析水袖在戏曲表演中的运用 在当前的很多戏曲表演中都可以发现对水袖的利用，所以不难看出水袖在戏曲表演中的地位之重，对于戏曲演员来说，水袖也是一门需要掌握的技艺。当前在水袖表演形式多达百种，优秀的戏曲表演者会把动作结合起来，展示出人物不同的情感。（1）《秦香莲》。水袖需要演员熟练掌握才能提升表演质量，这门艺术不是在戏曲表演中跳舞，对动作的流畅性以及合理利用有很高的要求，比如《秦香莲》第一场---“上京寻夫”，这个部分就很少利用到水袖，这是由于该部分是为了向观众简单的交代丈夫进京赶考，孩子到北京乞讨等这些剧情，剧情到第三场，丈夫考取功名后不认秦香莲，香莲此刻绝望、悲伤、愤怒等复杂的情感交织在一起，演员利用长袖翩翩挥舞，根据配乐和心情的变化舞动，动作由慢到快，依次表演出单抛、抖袖、双袖翻飞，让情感得到充分的展示。再如之后的寺庙杀这场戏，韩旗奉命追杀秦香莲母子，这该部分的水袖使用要把握好尺度，尤其是韩旗终放走秦香莲母子，并且韩旗自刎的部分，秦香莲展示出感恩、难过的情绪，使用膝行水袖跟随情绪的变化把水袖投入到韩旗的遗体上，起到了烘托情绪的作用，如果在戏曲开始就利用到水袖就会对这部分的感人场面造成了破坏。（2）《宇宙锋》。《宇宙锋》作为梅派高难度经典剧目，在跌宕起伏的剧情中也对水袖进行了合理利用。在剧中对演员提出了很高的要求，在剧情的前期使用水袖是不动的，在赵高提出赵艳容送进宫时，赵艳容才慢慢陡起水袖，然后利用了抖袖，结合念词、敲击节奏利用了水袖回迁，将愤怒的情绪充分展示出来，当唱到“学一疯魔女”这个部分时